今年以来，中国微短剧市场迎来爆发式增长。在这一浪潮中，AI（人工智能）技术成为推动内容创新的核心引擎。从剧本生成到视觉制作，从互动叙事到全球化传播，AI不仅重构了创作流程，更催生了《红衣大叔用AI带我穿越》《新世界加载中》《兴安岭诡事》等一批“破圈”作品。这些微短剧以“技术+文化”的双重叙事，展现了技术赋能的无限可能。

　　打破传统题材边界 

　　AI技术打破了传统题材边界。由DeepSeek（深度求索）参与编剧的《红衣大叔用AI带我穿越》以“时间循环”为框架，融入科技元素与哲学思辨，形成独特的“科幻乡土”风格；《新世界加载中》则通过AI模拟社会运行模型，探讨虚拟与现实的权力博弈；《兴安岭诡事》则将《续齐谐记》中的志怪故事与东北民俗结合，推动地域文化出圈。

　　当前AI微短剧的题材高度集中于科幻、玄幻等视觉密集型领域。相关数据显示，2025年上线的AI微短剧中，近八成题材涉及时空穿越、未来战争或超自然元素。这种偏好源于技术特性：AI在生成奇观场景。例如，日前上线的《马家窑谜踪之神杖密码》，剧中九成以上场景依托甘肃寺洼遗址考古数据构建，通过AI深度学习，系统不仅还原了4800年前的植被分布、地貌特征，还结合古籍中的神话元素，创造出“通天神殿”“图腾兽”等奇幻场景，实现了文化符号的数字化再生。这种技术赋能让传统文化以生动的方式触达年轻观众，形成“科技考古”的新范式。该微短剧自播出以来，甘肃省博物馆的游客量增长30%，也实现了“一部剧带火一座城”的效应。

　　难以触及情感内核 

　　尽管技术突破显著，AI微短剧仍面临内容层面的桎梏。题材高度集中于科幻与玄幻成为共性。无论是《红衣大叔用AI带我穿越》的时空穿越，还是《兴安岭诡事》的东北奇幻，均依赖AI在视觉奇观上的优势，却难以触及现实题材的情感内核。这种选择暴露了技术局限：AI擅长生成“非现实”画面，却对生活细节与人性刻画力不从心。

　　从内容角度看，部分AI微短剧故事设置简单，人物AI感突出，导致叙事沉浸感削弱，情感转折缺乏细腻铺垫，难以引发深层共鸣。业内人士表示，一些AI微短剧过于追求视觉效果和新奇设定，忽略了故事的逻辑性和人物的情感深度，让观众难以真正投入到剧情中。在技术层面，虽然AI技术不断进步，但仍存在一些局限性，如人物表情和肢体动作的机械感，在处理复杂场景和情节时还不够流畅自然。此外，AI微短剧的快速发展也引发了一些关于版权、价值观导向等方面的争议，需要行业加以规范和引导。

　　重新审视“创作”定义 

　　AI微短剧的爆发，迫使行业重新审视“创作”的定义。一方面，技术确实解放了生产力——15天完成100集制作的案例证明，AI能将微短剧从“作坊式生产”推进至“工业化流水线”；另一方面，过度依赖技术也导致内容失焦。周鸿祎曾坦言自己主演的《红衣大叔用AI带我穿越》的后期剪辑将暗杀剧情改为言情戏，这种“市场部干预创作”现象，本质是流量逻辑对艺术表达的碾压。

　　AI微短剧，既是技术狂飙的试验场，也是文化创新的前哨站。未来，微短剧或将成为中国文化符号输出的新载体，如《三星堆：未来启示录》入围国际电影节，推动东方美学与全球观众对话。著名编剧张永琛表示，AI微短剧的出路或许在于找到“助手”而非“主角”的定位：用技术解放创作者的生产力，而非替代人类的艺术直觉。当技术的光环逐渐褪去，唯有回归内容本质，AI微短剧才能真正跨越猎奇阶段，从“营销噱头”蜕变为“文化现象”。