若将人生谱作长歌，每个音符都是对生命宽度的丈量。作为天津音乐学院钢琴系副教授，张佳的艺术生涯恰如一段乐章——从德国柏林艺术大学到天津音乐厅，从钢琴教室到公益大讲堂，她带着学生登上了国内外的舞台，用音乐传递美好与感动。她在讲台与舞台之间搭起了一座桥，在艺术追求与社会担当的双重变奏中，完成了从钢琴家到教育者的角色赋格。

　　琴键上度过童年

　　全身心投入音乐

　　我的父母都从事文艺工作，母亲在群艺馆，父亲在军区文工团。我从小在军区大院长大，周围环境充满艺术氛围——吹拉弹唱、舞蹈表演，应有尽有。舞台上的彩排和演出是我童年最深刻的记忆。

　　小时候，我并没有意识到这种环境的珍贵，只觉得每天都能看到精彩的表演是再自然不过的事。那时的生活简单而纯粹，没有电视机，娱乐活动就是看大人们排练、演出。现在回想起来，那些场景历历在目。舞台上的灯光、乐器的声音、演员的表情，都深深刻在了我的脑海里。这种潜移默化的影响，让我从小就对舞台和表演有了清晰的认知。

　　父母对我的教育非常重视，尤其在音乐方面，对我学琴的态度很明确：你可以不学音乐，但必须有一技之长。于是，练琴成了我生活中不可或缺的一部分。他们为我找了最好的老师，绝不将就。老师教学风格十分严厉，据说有学生弹不对谱子，她会直接把谱子扔出窗外。我姐姐也曾是这位老师的学生，她告诉我这些时，我并没有感到害怕，反而觉得这是一种挑战。我对老师说：“我不怕，我会好好学。”

　　初中毕业，我考上了山东省实验中学，那是全省最好的高中之一。我对音乐的热爱达到了一个新的高度，接触到大量经典音乐作品，并有幸能跟随钢琴界的泰斗周广仁老师学习。周老师是中国钢琴教育的奠基人之一，她的学生遍布全国。她是我从小就仰慕的人，能够跟她学习，是我音乐生涯中的一大幸事。她的教学严谨而细致，每一节课都让我受益匪浅。

　　考入天津音乐学院后，我的本科导师是吕晓亮老师。她不仅在技术上为我打下了基础，还教会了我如何从更高的角度去理解音乐。她的耐心指导和严谨治学的态度，让我逐渐找到了方向。本科毕业后，我留校攻读研究生，师从谢元教授。谢元教授在音乐理念上给了我很多启发，让我意识到，音乐不仅仅是技巧的展现，更是情感和思想的表达。她的教学风格也非常开放，鼓励我去大胆尝试不同的表现方法。

　　上学期间，我还曾向中央音乐学院的卞萌老师请教。卞老师的教学方法独树一帜，我学到了许多新的技巧和理念。为了上课，我常往返于京津两地，虽然辛苦，但特别充实。后来我前往莫斯科深造，跟随俄罗斯钢琴学派泰斗涅高兹的亲传弟子费奥德洛娃教授学习。我对俄罗斯钢琴学派有了更深入的了解，也意识到，音乐是跨越语言和文化的艺术形式。

　　传递音乐内涵

　　拓宽学生视野

　　尽管我从教已经23年，但始终觉得自己是一名“学生”。教学不仅是传授知识，更是一个不断学习和成长的过程。日常教学中，我对自己要求很高，如果对学生没有明显的提升和帮助，我自己都过意不去。

　　钢琴系的课程是一对一教学，这种模式让我能够深入了解每一个学生的特点，但也意味着我需要承担更多的责任。尤其是对那些刚从高中升入大学的学生，他们往往对音乐学院的学习节奏和生活模式感到迷茫，我会告诉他们，除了专业课，他们还需要学会如何安排时间、如何与人相处，甚至如何面对心理上的困惑。

　　我始终认为，音乐不是技巧的堆砌，而是情感与思想的表达。我的任务不仅是教学生们演奏，更是引导他们去感受音乐的内涵，积累丰富的艺术素养。学生需要全面发展，而不仅仅是专注于专业技能。在大学里，我要求学生们尽可能多地参加各类讲座和音乐会，无论是学院举办的“天音大讲堂”，还是国内外顶尖艺术家的演出，我都鼓励他们去听、去看。因为这不是练琴能替代的，必须去积累。音乐的学习需要全方位的知识储备，只有通过大量的聆听和学习，才能真正理解音乐的内涵。所以我常对学生说：“你们年轻，不要怕跑，多去看、多去听，几年下来，你会发现自己的视野完全不同了。”

　　我的学生会和我讨论音乐，也会向我倾诉生活中的烦恼。我会站在他们的角度，给出建议和安慰。很多学生毕业后仍和我保持着联系。一个在美国读博士的学生，每次开音乐会之前都会给我打电话，有时分享喜悦，有时倾诉压力。即使隔着大洋，她依然信任我，愿意从我这里寻求帮助。这种信任让我感到欣慰。作为教师，我的责任不仅是教会学生如何演奏钢琴，更是帮助他们全面发展。

　　十几年前，有一个来自东北小城的学生，家境贫寒却不屈不挠，我为他提供了勤工俭学机会。如今他已成长，有自己的职业，并指挥着一支在全市数一数二的合唱团。他并非指挥专业出身，但通过努力，成为这一领域的佼佼者。我在台下看着他指挥，忍不住流下眼泪，我更加坚信，教育的意义不仅在于传授知识，更在于影响学生的人生。

　　参加公益演出

　　追求艺术表达

　　作为钢琴教师和演奏者，教学与个人对艺术的追求之间看似矛盾，实则相辅相成。教学让我不断反思和提升演奏技巧，演奏则让我把最新的对艺术的理解带入课堂。钢琴演奏永无止境，尤其是独奏曲目，既需要技术精准，又需要情感的深度表达。

　　近期我们陆续举办了几场音乐会，从德国柏林艺术大学到天津滨海文化中心，再到深圳音乐厅，我带着学生们登上了许多舞台。可能这是他们第一次正式登台，一开始都有些紧张，但有了这样的经历，他们不仅提升了演奏技巧，还学会了如何与观众互动、如何应对突发情况。我希望通过这些实践，让学生们积累一些社会经验。

　　不久前，我们受邀在深圳音乐厅演奏大厅与深圳交响乐团的音乐家们合作，演出了“弦语琴韵——室内乐赏析音乐会”。这是深圳市“美丽星期天”公益活动的演出之一，此前，包括郑小瑛、张国勇、叶小纲、郎朗、吕思清等上百位名人名家都参与过这个活动。当天上台时，我既紧张又兴奋，看到观众期待的眼神，音乐的力量在我体内流淌。演出很成功，掌声响起时，我们都特别激动。

　　上台紧张，是每个演奏者都经历过的事，尤其在面对复杂的曲目时。我曾登台弹奏过一首20分钟的独奏曲，乐谱厚厚的一本，音符密密麻麻，对记忆力和技术都是挑战。演出前我反复练习，要确保每个细节都尽善尽美。虽然上台时难免担心弹错音，但正是这种压力让我在演出后有了新的理解和感悟。每一次演出都是一次突破，在艺术表达上，也会更上一层楼。

　　我参加了很多公益讲座和演出，包括天津音乐学院的惠民大讲堂、天津图书馆的音乐大讲堂等，希望能把自己多年的积累和对音乐的体会分享给热爱音乐的人。我还尝试做过一种音乐会——讲和演奏融合，演奏前先介绍曲目，这样观众听起来更有头绪，对曲子的理解也更深。

　　我也会和琴童的家长们说，学钢琴需要家长陪练，家长要付出很多，贵在坚持。过程可能有些枯燥、有些艰难，但只有坚持，才能在未来的某个时刻收获惊喜与满足。我看到太多的孩子因为各种原因中途放弃了音乐，这不仅是他们的遗憾，也是家长的遗憾。作为音乐教育者，我希望孩子们不要留下遗憾。

　　每当琴声响起，我想说，能在这条路上一直往前走，就是我收到的最好的礼物，就是我听过的最美的乐章。