荣获第十三届中国曲艺牡丹奖新人奖，是对时唯付出心血的肯定，获奖后，她最想感谢的人，就是那些对她给予过帮助、指导的前辈和老师，她说：“我的启蒙老师是王莉老师，她让我确定了白派京韵的方向；后来到少儿曲校，刘志光、李建英两位老师对我特别关照，教我鼓曲，给我创造了很多舞台实践的机会；帮助我形成自己艺术风格的恩师，是白派大家、曲艺教育家赵学义老师和她的丈夫韩宝利老师。蜡炬成灰泪始干，正是老师们的无私付出，才成就了今天的我，我也会像他们一样，把鼓曲艺术传承下去。”

　　听着鼓曲长大

　　7岁学唱白派

　　时唯的曲艺之路，始于一个充满曲艺氛围的家庭。父亲是曲艺爱好者，也是戏迷，家里时时播放鼓曲、戏曲的磁带，是女儿童年的背景音乐。那些磁带珍藏至今。当她还分不清京韵大鼓、梅花大鼓、天津时调的区别时，已经能跟着哼唱几句了。

　　父亲觉得女儿该有一技之长，问她想学什么？时唯说想学唱歌。那年她6岁，认为曲艺就是唱歌。父亲同意了，到少年宫给她报了一个唱歌班，美声唱法，学的第一首歌是《我爱你，中国》。

　　不久后，父亲问：“唱歌的人太多了，你确定想学这个吗？”时唯摇头：“唱这个也行，但我觉得没有咱家总播的那些好听。”她爱听老旦，尤其爱听李多奎的唱段。于是父亲带她去学京剧。时唯回忆：“我的嗓子没问题，但得练基本功，练压腿，挺苦的。”父亲看着心疼，说这样练回头别再不长个儿，便又给时唯放了一段鼓曲，问她想不想学这个？时唯点头：“学什么都可以。”

　　那时的时唯，觉得自己什么都能唱，家里来客人了，她就会唱上一段《探晴雯》，跳着舞、转着圈地唱。

　　在父亲的逐步引导下，时唯选定学鼓曲。家里有一盘磁带，录的全是《黛玉焚稿》，白云鹏、阎秋霞、赵学义、王莉、刘志光，还有马志明，唱的都是这段，时唯几乎每天都听。父亲说：“咱就学白派！”

　　有一天，电台邀请天津市曲艺团的京韵大鼓演员王莉做访谈节目，并安排了嘉宾与听众连线直播。父亲拨通了热线电话，让时唯问问老师，能不能教她唱大鼓。

　　时唯从小不怯阵，在电话中问：“我喜欢您唱的《黛玉焚稿》，您能不能教我？”王莉问：“你几岁了？”时唯说7岁。王莉又问：“你能唱吗？唱两句让我听听。”时唯张嘴就唱，通过电波传到了千家万户。唱完后，王莉说：“你星期日到中华曲苑找我，我再听听，要是可以，你就跟我学。”

　　到了约定的那个星期日，父亲带着时唯去了中华曲苑。当着王莉老师的面，三位乐队老师伴奏，时唯又唱了《黛玉焚稿》。“这是我第一次有乐队伴奏，我们叫‘上弦儿’。听我唱完，王莉老师说，行，我教你了！长大后我知道了，当天的乐队是戴玉民、刘小凯、陈茜三位老师。”

　　从那时起，时唯每个星期六都到王莉老师家里去上课。老师一句一句地教，她一句一句认认真真地学。“王莉老师每次都留我在家里吃饭，也从来不计报酬，不收学费。每每回想起来，又温馨，又感动。”时唯说。

　　从7岁学到9岁，时唯跟着王莉老师学了将近两年。老师说：“这样不行，你光跟我学了，没有展示的机会，演员一定是台上一分钟，台下十年功，但如果一直学功夫，没有台上那一分钟的锻炼，也是不行的。在台下排练多少次，不如上一次舞台，和观众互动。”

　　听说少儿曲校可以给孩子们对外展示的平台，时唯的父亲联系到学校。校长听完时唯的演唱，高兴地说：“我们就缺这样的小演员！”当时学校里学相声、快板的小孩比较多，只有两三个女孩唱鼓曲，校长特意给时唯优惠了学费。时唯有了登台展示的机会，在鼓曲道路上又踏出了扎实的一步。

　　献唱长安大戏院

　　恩师指引考曲校

　　有一年，曲艺大师魏喜奎诞辰纪念活动将在北京举办，主办方希望找一个小朋友，唱一段魏喜奎大师的作品，恰好找到少儿曲校的刘志光老师，刘老师推荐了时唯。

　　魏喜奎是奉调大鼓的开创者。京韵大鼓与奉调大鼓既有相同之处，也有不同之处，比如，同样是四四拍，但重拍的前后顺序又有所不同，当年的时唯感觉，正好是反的。“当时我还是个小孩，不懂艺术考量，觉得跟自己学的不一样，唱着别扭，就不想唱、不想学。父亲鼓励我，你试试，万一有机会走上更大的舞台呢？但我有点儿逆反，就是不想学，还跟父亲闹别扭。当然，最后我还是学会了两段奉调大鼓。”时唯说。

　　奉调大鼓的伴奏乐手也不好找。李建英老师先弹三弦，录下来在录音机里播放，再配上四胡，相当于一个人用两件乐器为时唯伴奏。魏喜奎大师的爱人周桓看了时唯的演唱，高兴地说：“太好了，这孩子太好了，要是我夫人活着，非得给孩子领到家里来，好好给讲讲，给说说，一定会非常喜欢这孩子，一定要收徒！”

　　时唯回忆：“我记不清那次演出是在北京的哪家大剧院了，可能是长安大戏院。我完全没想到，台下坐了一千多人，那是我第一次在这么大的剧院里演出。开始有点儿紧张，心想，我可别出错。现在看当时的演出视频，发现自己一上舞台时，脸特别僵，唱了一会儿才慢慢舒缓开，能笑了，情绪也稳定了。”

　　那场纪念活动的录像在央视播出，让更多的人看到了时唯的才华。央视的一位导演联系她，问她想不想来参加《大风车》？“《大风车》是小孩心目中一档神圣的节目，董浩叔叔、金龟子姐姐太可爱了。我父亲说，无论如何也要去！”之后，时唯顺利登上了央视《大风车》节目，同时一边继续学鼓曲，一边进行各种演出，还参加了首届少儿曲艺大赛等比赛，成为曲艺界的一颗童星。

　　参加比赛和展演的过程中，时唯又结识了恩师赵学义。她回忆：“在一次业余比赛中，我拿到了少儿组金奖。赛后展演，来了很多记者，不停地拍照，我眼前一闪一闪的，唱着唱着就觉得脑子里一片空白，下一句是什么、唱到哪儿了，也不知道，蒙了。”正在此时，台下评委席传来一个声音，给时唯提词。“因为总听广播，我一听声音就知道，那是赵学义老师！等我唱完谢幕，下台后，满处去找赵老师，特别想当面感谢她，但没找到，觉得很遗憾。”

　　赵学义和丈夫韩宝利出版“鼓曲音乐创作集”，时唯去签售现场请两位老师签字，还拍了照。她对赵学义老师说：“特别感谢您那天为我提词。我是少儿曲校的学生，特别想跟您学鼓曲。”赵老师说：“好，宝贝儿，等你再大一点，到北方曲校，你能考到这儿来，我就能教你了。”这句话成了师徒二人的一个约定。

　　得老前辈悉心传授

　　获中国曲艺牡丹奖

　　上初中时，时唯的学习成绩很好，是上高中、考大学还是上艺校？父亲尊重女儿的选择，时唯自己作出决定——学艺术。她说：“这不仅是因为我从小就喜欢艺术，也因为我的家庭条件并不是多好，如果上大学的同时再学艺术，开销会很大，我想早点儿立业，让父亲轻松一点。”

　　时唯以580多分的优异成绩考入中国北方曲艺学校，自然而然的，她开始跟随赵学义老师学京韵大鼓。但没过多长时间，赵老师生病，日渐消瘦。学校给时唯开绿灯，赵老师不用来学校，时唯可以到赵老师家里学习，也算课时。

　　“韩宝利老师被誉为‘三弦圣手’，我应该是唯一在赵老师家里由他们夫妇一起教学的学生。韩老师给我弹奏着，赵老师给我说着、教唱着。两位老师对我的恩情太重了。后来，赵老师站起来走路都很费劲了，但仍亲自示范，教我各种动作。最后那几堂课，我一边唱一边哭。恩师嘱咐我要走好艺术道路，为我想了很多，到今天我还一直受用。她临终前对韩宝利老师说，这孩子以后你还得管，你还得教。”每每回忆起来，时唯都会唏嘘不已。

　　2006年，赵学义因病去世，时唯伤心过度，好几个月没去老师家里上课。韩宝利老师来学校找她：“赵老师说了得上课，咱还得学，咱就还得学。”

　　韩宝利老师会讲很多唱腔方面的细节，但讲得更多的，是音乐创作的角度。“韩老师告诉我，这个腔怎么走才顺，为什么当时这样设计腔，还教我慢慢记谱子，我们之前学的时候都是口传心授，不学谱。”时唯说。

　　经韩宝利老师推荐，时唯毕业后进入天津市曲艺团。进团之后，她认识了刘小凯老师，通过他又结识了他的母亲王毓宝大师。王毓宝大师听了时唯的演唱后，给她讲了很多。籍薇、刘秀梅、张玉恒、郝秀洁、姚雪芬等老师都毫无保留地指点过时唯，让她感到受益终生。

　　尽管酷爱曲艺，但时唯也曾动摇过，差点儿改行。她回忆：“我刚进团时，团里的好演员实在太多了，真是名家荟萃。本来演出机会就少，参加活动的机会也少，而我又是团里最年轻的演员，演出根本轮不上我。每天的任务就是观摩前辈、老师们在舞台上表演，仔细听人家的唱腔，这对年轻人来说的确收获很大，但是，我从小就上台演出，对舞台表演有欲望，没地方去演，自己就有点儿没信心了。赶上综艺节目唱歌比赛很火，我就想改行唱歌。”

　　在纠结与挣扎中，时唯仔细思考，终于理清了思路，她对自己说：“唱歌的人很多，你也做不了什么贡献，只是凑个热闹，那里不需要你；曲艺需要你，你从6岁开始学，得到过这么多名师的指点、真传，自己也付出了这么多的努力，为什么要放弃？”此后，她对曲艺事业再没动摇过，慢慢成为天津市曲艺团年轻演员的骨干。

　　曲艺演员都有一个“牡丹梦”。牡丹奖是中国曲艺最高奖，每两年评选一届。从25岁到35岁，10年里，时唯一直在评奖的道路上追逐着她的梦。她曾连续四次荣获牡丹奖新人提名奖，她说：“这代表了专家们对我的基本功和总体艺术素质的认可，对我来说，真的不是荣誉，而是鞭策，让我努力寻找自己的差距。”经过一次次提升、思考、创新，她终于悟到了艺术的更高境界，2024年，她以一曲《追光人》如愿以偿地摘取了第十三届中国曲艺牡丹奖新人奖，让梦想照进了现实。

　　时唯访谈

　　魂不能丢形不可散

　　完善“新京韵”风格

　　记者：作为白派京韵大鼓第四代传人，您如何看待这一角色的责任与使命？在传承和发扬方面做了哪些工作？

　　时唯：如今，不单单是白派京韵大鼓，所有的曲艺艺术都需要传承和保护。从业者减少、观众减少，这是事实。我觉得，首先要做好推广，一定要让年轻人知道我们中华民族还有这么美的艺术，要从培养观众开始。其次要“破圈”，这里说的“破圈”，不是创新，而是走出传统曲艺的土壤去宣传曲艺。比如说，我努力把白派京韵大鼓带到综艺节目、带到外宣活动中去，这种场合，可能原来并没有曲艺表演，所以我们才去，要让更多的人看到曲艺。第三是改革，要让节目适应当下的需求。现在我除了正常演出之外，每周都会到多所学校去教唱，已经初见成效，很多孩子开始学曲艺了。团里也为我们搭建了平台，要演剧，通过当下流行的轻喜剧方式，融入曲艺唱段，让更多的人了解曲艺。

　　记者：您认为在当今社会京韵大鼓有哪些作用和意义？如何与其他传统艺术形式相互影响和促进？

　　时唯：京韵大鼓和苏州评弹，分别是中国北方和南方艺术体系最完整、发展传承最完善的两个曲种。从一百多年以前传承下来，攒底节目必须是京韵大鼓，它高于其他曲种。为什么？这也不是谁说它高它就高，而是因为它的艺术性、审美格调的标准、演唱技法的难易、演员素质的高低，综合比较而来的。我觉得今天它的作用更大，要代表曲艺，代表传统文化，它的发展要成为标杆。它与其他艺术是相辅相成的，我们也在持续从重点曲种中吸取营养，力求实现融合发展。

　　记者：在您的表演中，有哪些传统元素是您特别注重保留的？同时，您又是如何将这些传统元素与现代观众的审美需求相结合的？

　　时唯：首先，京韵的魂不能丢，它必须是一个“正剧”形象出现，用正直公允的角度看问题；其次，形不可散，要保持它固定的特色，比如，要有鼓，要有京韵固定的唱腔，在内容上、曲风上可以进行创新，在呈现形式上可以创新。

　　记者：除了鼓曲表演，您还涉足过影视，请问这些跨界尝试对您的艺术表达有哪些拓展和启发？

　　时唯：影视表演对我帮助不小，镜头感对我们曲艺演员来说是一个挑战，但要是学会了这些，对唱鼓曲时的人物刻画会起到很好的作用。

　　记者：您如何看待年轻人对传统文化的态度和兴趣？您认为我们应该如何激发他们对传统艺术的热情？

　　时唯：现在很多年轻人对传统文化很认可，比如像流行的汉服风、新民乐，大家都喜欢。我觉得需要我们去引导、帮助他们更加正确、全面地认识传统艺术的魅力，不要跑偏。年轻人对传统文化的传承大有可为。

　　记者：您有哪些新的计划？

　　时唯：计划不少，希望能举办个人专场演出，还准备出专辑，也算是对自己从艺30年的一个小总结。总体上还是要把我现在做的这个新京韵风格坚持下去，使它更加完善。

　　（图片由时唯提供）