“玉在山而草木润，渊生珠而崖不枯。”玉石以其光泽温润和质地坚韧的特质，在华夏文明中留下了浓墨重彩的一笔。苍璧礼天，黄琮礼地，玉器在我们的记忆里更是留下了“大美中国”的记忆。《玉见故宫：国宝玉器里的中华》这本书，恰似一把精巧的钥匙，为我们开启了深入探寻中国玉文化之美的大门。作者徐琳凭借深厚的专业知识，将故宫博物院中珍贵的玉器娓娓道来，让我们得以领略玉文化在历史长河中的独特魅力。

　　原始的良渚玉器

　　文明萌芽质朴之美

　　博物馆展柜中的良渚玉器虽工艺相对简单，却散发着原始的生命力。就像良渚玉琮，外方内圆的造型纯粹地诠释了古人“天圆地方”的宇宙观。粗糙的打磨痕迹，在书中的图片与文字描绘下，仿佛触手可及，它们是人类与自然最初的对话，是文明萌芽时的质朴之美。正如书中所言，“雕琢复雕琢，片玉万黄金”，当时的玉器虽未达后世的精巧，却凝聚着先民对美好生活的祈愿，其价值远超黄金。

　　良渚玉器不仅是实用工具，更具有宗教与礼仪的意义。玉琮上神秘的兽面纹，线条简洁却充满威慑力，是良渚人沟通天地神灵的象征。在那个生产力相对低下的时代，制作一件玉器需要耗费大量的人力与时间，这也凸显了玉器在良渚文化中的重要地位。

　　从商周到战国

　　由权力向德行过渡

　　“何以舟之？维玉及瑶”，商周时期，玉器成为礼器的核心，象征着权力与地位。书中对商代玉凤的刻画，让人印象深刻。它线条刚劲流畅，造型简约而不失神韵，不仅是艺术的结晶，更是商王朝威严的象征。

　　在商代，玉器常被用于祭祀仪式，是人与神沟通的重要媒介。玉凤作为神鸟的象征，寄托着商王对祖先神灵的敬畏与祈求庇佑的愿望。其造型独特，尖喙、利爪、长尾，展现出一种神秘而威严的气质。书中详细介绍了玉凤的制作工艺，采用了阴线刻、浮雕等技法，使得玉凤的形象栩栩如生。而到了周代，玉器的种类更加丰富，圭、璋、璧、琮、琥、璜“六瑞”成为贵族身份与等级的标志，“以玉作六瑞，以等邦国：王执镇圭，公执桓圭，侯执信圭，伯执躬圭，子执谷璧，男执蒲璧”，严格的用玉制度体现了周代的宗法等级秩序。

　　春秋战国时期，百家争鸣，文化繁荣，玉器也融入了这股思潮，成为君子品德的象征。儒家“君子比德于玉焉，温润而泽仁也”的理念，在书中通过对各类玉佩、玉剑饰的介绍得以体现。这些玉器造型优美，纹饰细腻，线条婉转流畅，充满了动感与韵律，书中将它们背后的文化内涵一一剖析，让我们看到那个时代文化与艺术的完美融合。

　　玉佩在这一时期成为君子的必备配饰，“君子无故，玉不去身”，玉佩的碰撞声被视为一种高雅的音乐，时刻提醒着君子要言行举止得体。书中展示的战国龙形玉佩，造型灵动，龙身蜿蜒曲折，仿佛在云中翱翔，其精美的工艺令人赞叹。玉剑饰也是这一时期玉器的重要代表，剑首、剑格、剑璏、剑珌等部位的装饰，不仅增加了剑的美观，更体现了主人的身份与品味。

　　从秦汉到唐宋明清

　　大气磅礴的盛世气象

　　“罗衣何飘飘，轻裾随风还”，玉舞人以玉为载体，将汉代的舞蹈艺术与文化风貌凝固在这一方美玉之上。秦汉时期，国力强盛，玉器风格大气磅礴。书中对西汉玉舞人的描写，让我们仿佛看到一位灵动的舞者正翩翩起舞。

　　汉代玉器在继承前代工艺的基础上，又有了新的发展。玉蝉、玉猪等玉质冥器，造型简洁生动，寓意着生命的轮回与永恒。书中提到的“汉八刀”工艺，以简洁流畅的线条，寥寥数刀便刻画出玉器的神韵，如玉蝉的头部与双睛，仅用几刀便栩栩如生。而玉舞人则是汉代玉器中的精品，其造型优美，长袖飘拂，身姿婀娜，展现出汉代舞蹈艺术的独特魅力。此外，汉代的玉璧也十分精美，璧面装饰有谷纹、蒲纹、龙凤纹等，工艺精湛，体现了汉代玉器的高超水平。

　　唐宋时期，玉器风格发生转变，更加贴近生活。唐代玉器丰满圆润，尽显盛世气象。书中的玉飞天造型优美，体态轻盈，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，宛如仙子自由翱翔于云端，体现了唐代开放包容的文化氛围与多元文化的融合。宋代玉器精致细腻，追求自然、含蓄、典雅的审美情趣。书中描绘的玉荷叶杯以荷叶为造型，叶脉清晰，工艺精湛入微，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，恰似宋代文人高洁品格的写照。

　　到了明清时期，玉器制作工艺达到登峰造极的地步。明代子冈牌将诗、书、画、印融于一体，“诗中有画，画中有诗”，开创了玉器艺术的新境界，为玉器艺术注入了新的活力。它以玉为纸，以刀为笔，使玉器不仅具有实用价值，更具有艺术价值。书中展示的一件子冈牌，正面雕刻着山水人物图，远处山峦起伏，近处树木葱茏，一位老者在溪边垂钓，画面意境深远。背面则刻有一首古诗，书法刚劲有力，与正面的图案相得益彰。

　　清代玉器在工艺上更加精湛，题材更加广泛。大禹治水图玉山是清代玉器的代表作，它以新疆和田玉为原料，耗时十余年雕刻而成，气势恢宏，重达5300多公斤，以浮雕、透雕等多种技法，生动地展现了大禹率领民众治水的宏大场景，人物形象栩栩如生，山石树木层次分明，是中国古代玉器工艺的巅峰之作，彰显了中华民族勤劳勇敢、坚韧不拔的精神。书中详细介绍了其制作过程，从玉石的开采、运输，到设计、雕刻，每一个环节都凝聚着工匠们的心血，让读者感受到中国古代玉器工艺的巅峰之作所蕴含的文化力量。

　　玉韵传承中华文化

　　岁月凝萃玉之华章

　　“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。” 在岁月长河的深处，中国玉器宛如星辰，闪烁着独特而迷人的光芒。它是自然与人文交织的传奇，每一寸纹理、每一道光泽，都凝萃着岁月的风华。

　　当指尖轻触那细腻温润的玉质，仿佛能感受到岁月的温柔流淌。那柔和的光泽，恰似清晨的薄雾，朦胧而又美妙，不张扬却足以摄人心魄。玉的色泽丰富多样，羊脂玉洁白胜雪，仿若寒夜中皎洁的月光，纯净而空灵，正如“白玉兮为镇，疏石兰兮为芳”所描绘的那般纯净无瑕；翡翠翠绿欲滴，宛如春日里蓬勃的新叶，满是生机与希望，仿佛能感受到“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”中蓬勃的生命律动；墨玉深沉似夜，蕴藏着无尽的神秘与深邃……每一种色彩，都承载着大自然的鬼斧神工，诉说着山川河岳的故事。

　　再看玉器的造型，或简约，或繁复，无一不展现着古人非凡的创造力与审美情趣。那古朴的玉璧，外圆内方，简洁的线条中蕴含着对天地宇宙的深刻理解，仿佛是连接古今的时空之门，承载着古人对天地的敬畏与尊崇；精美的玉佩造型灵动，或为翩翩起舞的蝴蝶，或为翱翔天际的飞鸟，或为栩栩如生的瑞兽，“玉佩金章紫花绶，纻衫藤带白纶巾”，随着佩戴者的步伐轻轻摇曳，尽显古人的优雅风姿；而那些雕刻着神话故事、历史典故的玉器，更是宛如一部部无声的史书，将古人的智慧与情感，通过细腻的线条与巧妙的布局，生动地呈现在我们眼前。

　　雕琢玉器的工艺，更是一场震撼人心的艺术盛宴。从最初的简单打磨，到后来的阴线刻、浮雕、透雕等精湛技艺，每一道工序都凝聚着工匠们的心血与智慧。阴线刻的线条纤细流畅，宛如发丝，却能勾勒出人物的神韵、花草的姿态，正是“微动笔端，却具无穷意趣”；浮雕层次分明，让图案从玉面中跃然而出，立体感十足；透雕则以玲珑剔透之美，展现出玉器的空灵与精巧。工匠们以刀为笔，以玉为纸，在方寸之间，创造出一个个令人叹为观止的艺术世界。

　　《玉见故宫：国宝玉器里的中华》不仅是对古代玉文化的回顾，也为现代玉文化的传承与发展提供了启示。它是艺术创作的灵感源泉，书中展示的古代玉器为现代玉雕艺术家提供了丰富的创作素材。同时，它也为文化产业的发展提供了思路，不断涌现的玉文化主题的文创产品，让玉文化走进了千家万户。“玉韵传承千古梦，文化创新绽芳华”，中国玉器，不仅是一件器物，更是一种文化的象征，一种精神的寄托。它见证了朝代的更迭、岁月的变迁，却始终以其独特的美，温润着人们的心灵。