中国乐器美在哪？这个问题不太可能有统一的答案。有人对中国乐器天然的材质之美和细腻的做工赞叹不已，有人因一场音乐会乐曲的美妙而爱上中国乐器，有人在儿时听到过一个有意味的民乐故事后感受到中国乐器的意蕴之美开始学习民乐演奏，有人会细数吹奏、拉弦、弹拨、打击等各类乐器不同音色、不同演奏方式的音韵之美。还有人说中国乐器美在它不仅仅是乐器，它更代表着你思念的家乡，代表着你身上流淌的血液，代表着你热爱的中华……

　　吹响大千世界

　　很多人大概都能说出几种中国吹奏乐器的名称来，比如笛子、箫、葫芦丝等这些常见的吹奏乐器。大家在欣赏吹奏乐器表演的时候，通常会说：这笙吹得太赞了！这唢呐吹得太好了！在评论的时候人们总会不经意地加上“吹”这个演奏方式。所以，从众多乐器里找到吹奏乐器应该不是什么困难的事。

　　根据乐器的发声方式，我们可以把中国吹奏乐器细分为三类：第一类是将气流通过嘴直接吹入乐器吹口引发管柱振动而发声的乐器，简单来说，就是我们听见的乐器的声音，是嘴直接吹入的气体在乐器中“撞来撞去”产生的，这主要包含笛、箫、斯布斯额、筒钦等；第二类是气流通过哨片吹入乐器引发管柱振动而发声的乐器，主要包含唢呐、管子等；第三类是气流通过簧片吹入乐器引发管柱振动而发声的。也就是说，气流吹入乐器后，经过一个叫簧片的东西后，再继续深入，就产生了我们听见的声音，主要包含笙、巴乌、葫芦丝等。

　　中国的吹奏乐器是世界乐器大家庭的重要成员。有着七千年历史的吹奏乐器埙，每每吹响，仿佛都会将人们带到久远的历史长河中；一千多年前就在中华大地生根发芽的吹奏乐器唢呐，经世代民间艺人琢磨赏鉴，吹出了今天带有浓厚民族民间特色的东方经典旋律……

　　中国的吹奏乐器多种多样，要一一列出不是一件容易的事。但它们每一件都是演奏者手里的宝贝！哈萨克族牧民吹响了斯布斯额，赞美着新疆美丽的自然风光；西南地区少数民族兄弟吹着芦笙载歌载舞，庆祝新时代的美好生活；入冬后，东北老汉坐在炕上，用管子吹响动人的旋律，让人回想起往昔岁月；各地民众随手拿起身边的唢呐，音乐声和欢呼声同时响起，激越嘹亮中融入喜笑盈腮，丰富多彩的民俗文化勾勒出锦绣中华……

　　可以说，中国乐器吹响了广袤纷繁的大千世界。

　　拉动乐音乾坤

　　拉弦乐器是中国乐器家族重要的成员，也有人称它们为弓弦乐器。它们一般是用弓子摩擦琴弦，琴弦因震动而发声。现在最常见的中国拉弦乐器，在构造上基本都是由直立修长的琴杆连接弦轴与琴筒，这样的描述一定符合大多数读者此时此刻心里想到的中国拉弦乐器的形象。

　　所以，拉弦乐器从外观上不难辨认，除了少数几种流行地域较小的乐器外，大多数拉弦乐器都是胡琴类的。民族管弦乐团的演出，整个乐队离观众最近的就是拉弦乐器组的演奏员。所以，如果你喜欢拉弦乐器的美妙乐音，那么再去现场听民族管弦乐音乐会，就可以挑选前几排的座位，畅快地感受拉弦乐器的演奏魅力。

　　毋庸置疑，拉弦乐器的独奏作品是非常丰富的。大家熟悉的《二泉映月》，日本指挥家小泽征尔听后说，“这种音乐应当跪下去听”；经常在舞台上呈现的二胡曲《赛马》，用磅礴的气势奏出了草原牧民欢庆活动的盛大场面；抗战时期创作的高胡曲《下山虎》，即使现在坐下来品味，心神也总能为之一震；听到马头琴曲《四季》，听者一定会在不经意间被带入沧桑的旋律中，短短几分钟似乎就能感受到人生的春秋。是的，这就是拉弦乐器的力量之美。

　　在中国的乐器大家庭中，我们很难找到体积庞大、音量出众的拉弦乐器。几乎所有的拉弦乐器都是相对轻便、容易携带的，声响都是高低适中、不浮不躁的。虽“小巧低调”，它们却是极具感染力的，总是能够应和着听者的情愫，将音乐“塞”进听者的内心深处。这样的力量或许很难解释，但却是真实存在的。曾有学者研究过某些拉弦乐器在不同音量需求下推弓、拉弓间的力度对比，甚至列出了力的具体数值。不知道感性的音乐遇到了理性的数值，会产生什么样的反应，但数字大小与音响强弱之间的对照就明明白白地呈现在了那里，或许演奏家自己也难以想象那音乐竟然能迸发出如此惊人的力量。跳出力学领域仅从感受层面谈力量，拉弦乐器的试听体验绝对可以用“震撼”来形容。那些能触动人的思绪、能渲染震撼场面、能激起民族斗志、能展现自然伟大的乐曲，在琴弦和弓子间的一推一拉中，尽显乐音之强大！

　　毫不谦虚地说，中国乐器拉动了乐音乾坤。

　　弹拨古今华彩

　　有一类乐器被人们称为弹拨乐器。它们或是用手指、戴假指甲拨弦方式，或是以拨片拨弦形式、以琴竹击弦形式发声。中国弹拨乐器的历史悠久，种类繁多，形制各异，演奏技巧极为丰富。在殷墟出土的甲骨文里，能找到上为“丝”、下为“木”的文字。丝在木上即为弹拨乐器，说明这类乐器在我国已经存在几千年了。

　　大家熟悉的琵琶、古筝、扬琴都是弹拨乐器，我们简单分析这几种乐器与其他种类乐器演奏方式的宏观差异后，便可以从不太熟悉的乐器中甄别出弹拨乐器了。首先，弹拨乐器都是因琴弦振动而发声，而不是用嘴巴吹奏或者因其他形式介质的震动而奏响的；第二，弹拨乐器用假指甲、拨片、琴竹弹拨或击奏琴弦，而不是用琴弓摩擦琴弦演奏。因此，民族管弦乐团中常见的中阮、大阮、三弦等，都是弹拨乐器；古琴、柳琴、箜篌、冬不拉也都归类于弹拨乐器。有人曾尝试给弹拨乐器分类：以共鸣箱的形状特点划分——匣形共鸣箱的古琴、古筝、伽倻琴，瓢形共鸣箱的琵琶、柳琴、火不思，饼形共鸣箱的阮；或者将古琴、古筝等平置演奏的乐器归为一类，将琵琶、柳琴等置于演奏者腿上演奏的乐器归为另一类。但无论以何种依据给弹拨乐器细分，扬琴都区别于其他所有弹拨乐器。因为扬琴需要使用琴竹敲击琴弦演奏，所以在弹拨乐器大类中被单独称为击弦乐器。

　　三千多年来，被文人列入“大雅”的古琴一直见证着绚烂的中华文明，它以看似温和的气质完美诠释了国人的风骨。遭陷害的嵇康在行刑前，镇定地弹奏一曲《广陵散》，随后从容就戮。古琴的广陵绝响出现在整个事件结局之前，未见场景的轰轰烈烈，却升华了人物的高贵气节。

　　中国的弹拨乐器琵琶，与南北朝时期从龟兹传入中原的曲颈弹拨乐器相融合，经过不断改良，逐步发展成为现在的模样，体现了中国传统特色和特有风格。1977年公演的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，即由琵琶来讲述英雄事迹，别有一番特色，曾感动了无数人。

　　中国乐器以它们的独特韵味弹拨出了古今华彩。

　　击奏华夏篇章

　　有一类以敲打、摇动、摩擦、刮奏等方式演奏的乐器，我们称之为打击乐器。在民族管弦乐团中，打击乐演奏家的位置离观众最远，他们在音乐的进行中有时会很“忙碌”。有的人在一个音乐作品里要演奏多件乐器，他要在其他器乐演奏家身后，一会拿起鼓槌动情地敲鼓，一会拿起碰铃轻巧地撞击。演奏需要时或在乐段、作品的结尾，打击乐演奏家还会拿起大镲张开双臂，在音乐情绪持续激动并接近最高点的那一刻双击奏响，顷刻间将乐曲的气势和氛围推向高潮。

　　音乐艺术类院校里，中国打击乐器演奏是一个不分方向的专业，这同吹奏乐器、拉弦乐器和弹拨乐器有所不同。也就是说，这个专业的学生要学习几乎所有常见的民族打击乐器演奏技法。打鼓的、敲锣的都是中国打击乐演奏专业的学生，而不像其他类乐器——吹笛的不一定会吹唢呐，拉二胡的不见得能拉好马头琴，既会打扬琴又会弹琵琶的学生并不常见。所以换一个视角审视，欣赏一场打击乐音乐会，应该是一件很享受的事情。因为不单单在视听感受方面打击乐能带给观众较大的冲击，在乐器种类的呈现和器乐组合的形式上它们也往往能给听众带来很大的惊喜。

　　中国打击乐器也有着悠久的历史，至于它究竟源于何时何处，现在还无法考证。相传伊耆氏曾用草扎的鼓槌敲击土制的鼓，夏后氏也敲过鼓。到了商代，甲骨中出现了有关鼓的文字记载。在华夏文化的各类史籍中，记录了曾经出现的种类繁多的打击乐器——既有能够演奏旋律的编钟、编磬、方响、云锣，也有大量击打节奏的鼓类、锣类、铙钹类等乐器。

　　《诗经》曾描述春秋时期击鼓的盛大场景，而今天用鼓来营造欢腾雀跃的音响效果依然再合适不过；我国劳动人民在公元6世纪创造的锣，历经一千多年的发展演变，今天的傣族人民听到它的声音，仍然会兴高采烈、载歌载舞；公元4世纪由印度传入我国的钹，早已成为我们歌舞、戏曲和民间吹打乐队不可或缺的民族乐器；唐代出现的板梆类打击乐器，如今已经广泛应用在民族管弦乐队和各地民族民间音乐之中。

　　中国乐器，在悠久绚烂的中华文明长河中，击奏着华夏大地的精彩篇章。

　　中国乐器美在哪儿？我想，就美在吹拉弹打间，各样的传统乐器，走过千年依旧在以各自的样貌轻吟、高歌，跨越了时空，仍会令人心动、使人陶醉。