日前，天津市曲艺团推出了以《红楼梦》为主题的《芙蓉·晴雯》曲艺专场演出，梅花大鼓、天津时调、京韵大鼓等多种曲艺形式荟萃一堂，以各具特色的艺术形式来讲述《红楼梦》中的故事，如《晴雯撕扇》《晴雯补裘》《探晴雯》……全场节目以评书来贯串。演出结束后，观众迟迟不愿离场，掌声久久不息。这种主题专场的创新形式演出，受到了广大观众的认可。在12月19日，曲艺剧《海河·故影》也将在中华剧院拉开帷幕，以“曲艺+戏剧”的形式，给观众带来更为多元的艺术体验。近年来，为繁荣曲艺演出市场，打破“圈层”，吸引更多年轻人走进剧场感受曲艺的魅力，天津市曲艺团针对曲艺演出形式进行了多种创新尝试，本报记者对天津市曲艺团副团长夏炎进行了专访。
◆ 同一主题+多曲艺种类
展现传统文化“艺苑芬芳”
说到《芙蓉·晴雯》专场演出的初衷，夏炎介绍，天津市曲艺团在2024年打造了“艺苑芬芳”曲艺品牌的系列演出，团里把高质量的节目和演出形式都汇集于此，形成一个品牌系列。除了《红楼梦》主题的《芙蓉·晴雯》之外，天津市曲艺团还推出了《三国演义》《红岩》等多个曲艺专场演出。“在策划中，我们把观众喜欢的节目内容以及天津市曲艺团保留的优秀红色经典曲目进行专场的集中展示，这不仅迎合了观众的需求，更是把这些优秀的作品进行整理和二度创作。比如，我们在舞美方面进行优化，提升舞台美感；对全团演员进行表演训练，提升他们在各种舞台上的表现力，特别是将小剧场演出和茶楼表演方式进行区分，让观众有不同的观演体验感，从而使演出更好地适应不同观众的需求，展示天津市曲艺团的艺术底蕴，弘扬优秀传统文化。”
那么，这种创新形式的曲艺专场，经过舞台的表演实践后，是否达到了预期的效果呢？
“这些曲艺专场从票房数据上看，已经达到了预期的目标，通过观众的现场反馈，观众在各网络平台上发出的演出视频和评论、点赞等情况，我们可以看出，观众对天津市曲艺团今年的演出安排是非常认可的。” 夏炎说。
主题性演出，需要让不同节目既百花齐放、各美其美，又互相衔接映衬，从而形成艺术与精神的合力。那么天津市曲艺团在设计新的演出形式时，有哪些考量呢？
在夏炎看来：“这些创新形式的主题演出，首先要考虑可执行性，既要呈现高品质舞台美感，又要保证演出内容的原汁原味；既要用新形式去展现，又要考虑曲艺艺术的根本特征。无论怎么改革，如何创新，也不能离开曲艺艺术的专属特性——说书讲故事。所以在舞美设计上，既要有当今舞台美术的艺术感，又不能太繁琐，以至令观众感觉是成为一个剧的错觉。创新的度很重要，我们和舞美团队进行了长期的磨合，也做了很多种方案。中国文化博大精深，艺术核心在于‘意’，传统文化的魅力也体现于此，所以舞台美术的意境和专场所表现的意境要一致，舞台美术服务的对象不是角色，而是说书人，这就带来了很大的挑战。”
◆ 名著+名段+创意演绎
传承经典突出天津曲艺特色
“本场演出的曲艺曲种得益于天津市曲艺团建团七十一年以来各时期的艺术创作成果。长期以来，天津市曲艺团各个曲种的艺术家从说新唱新、挖掘整理、经典保留这三个方面创作、发展及传承下来的艺术作品，为团里留下了宝贵的财富。本场以《红楼梦》为主题的《芙蓉·晴雯》曲艺专场演出汇集了天津市曲艺团各时期优秀的晴雯节目，甚至一个节目有多个曲种可以表现，至于由哪个曲种进行展示，也是根据全场的整体呈现而确定的。”夏炎说。
“例如，选择以评书来贯串全场，首先是考虑到我团优秀的评书演员王静老师口风纯正，业务能力很强；其次，曲艺专场打破以往碎片化的演出，集结整个剧情，用评书来贯串，既能引领新观众更好地了解唱段的前因后果，又能给在舞台上进行演唱的演员铺垫好，让演唱的唱段核心一下子就能被观众所捕捉。这样，观众在观看欣赏中就不会觉得累，也不会觉得长，这就是曲艺的艺术魅力。与此同时，我们也希望通过这样的创新，培养一批新的曲艺观众，促进他们可以更好地读懂名著，更快地掌握欣赏曲艺的门道。”
“霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨。寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。”这是曹雪芹写给晴雯的绝唱。从这个判词上来看，晴雯这个人物是曹雪芹在写《红楼梦》这部小书中最重视的一个丫鬟。这段判文是对晴雯的描述，她的性格、她一生的遭遇都浓缩于此。“她虽然只是一个丫鬟，但却是大观园里很独特的一个人，她有着自己的魅力。作为本次专场演出的主角，晴雯的故事在曲艺中表现形式很多，在演员中也能产生共鸣，此次专场就集中呈现这个人物的故事。”夏炎说。
“每一次做这样的创新项目，都是我们大胆地往前迈一步，我们一直在往前走，我们的核心竞争力就是节目，此次的《红楼梦》主题专场为什么要选择晴雯为主角呢？关于晴雯的故事，很多曲种都有所呈现，而且每一个晴雯的节目都堪称是经典。所以这一次创新形式的整场演出都是我们团的艺术家们在不同时期创作的晴雯节目，甚至还有新中国成立以前创作的精品。我们把这些经过多年舞台演出实践并取得成功的作品，聚集到一块，正好能形成《晴雯撕扇》《晴雯补裘》等一系列精彩的节目。我们不单单传承曲艺曲种，我们还要传承团里老一辈艺术家的艺术成果，人去楼空不行，人去了作品还要一辈一辈地传承下去。”夏炎说。
在这场《芙蓉·晴雯》曲艺专场演出中，最难的设计环节是节目的选定。在曲艺中，关于晴雯的节目可谓段段是经典，演员们积极性都很高。作为主创该怎么选择、调配？夏炎表示：“既要保障演出质量，又要把曲艺团有代表性的曲种展示出来。尤其是天津时调，是极具天津特色的曲种。于是我们大胆地把曹雪芹先生写的《晴雯歌》装腔天津时调，选择比较灵动的旋律，还要有传统的味道，于是就设计了这样一个天津时调小段。演员们也打趣说，曹雪芹先生万万没想到自己的作品如今用天津时调演唱了。”
“我们是天津市曲艺团，必然要保护好天津时调，所以在这次主题专场演出中我们特意推出天津时调，整场演出也只有这一段天津时调是我们最新推出的原创作品，其他节目都是大家非常喜欢的经典曲目，我们把这些历史上的精品节目梳理出来，把精华全部荟萃集结在这个专场演出中。”夏炎说。
“我是唱刘派京韵大鼓的，作为一名曲艺演唱者，对主题专场演出也很感兴趣。曲艺节目日常的演出，就像杂拌糖一样，各种口味都有，且各自演唱的主题还都不一致。而我们推出的这种主题专场的创新演出形式，凸显《红楼梦》底蕴文化，从始至终都贯穿着一个人的故事，这个人从撕扇开始一直走到人生落幕，到宝玉去祭奠她，她到底发生了什么？到底这个人为什么会走到那样的一个结局，我们把它梳理出来，把每一个经典的曲艺单段节目，以评书来贯串，给大家讲清楚。通过这次专场演出，好多年轻人都看懂了节目要表达的内涵，真正感受到了晴雯这个人物到底遭遇了什么。”夏炎说。
本次专场演出在舞美上也是做了很大的创新，把舞台上的美感充分体现出来。例如， 在谢幕的过程中，花瓣飘落，演员分别伴随着乐队老师演奏的《晴雯歌》走出，此时观众报以热烈的掌声。演出结束后，观众迟迟不愿离场，掌声久久不息，于是演员和乐队又一次谢幕。有一位现场观众留言，“近些年来最好看的鼓曲演出，在鼓曲发展历史上有里程碑意义的演出”。观众的高度认可，对天津市曲艺团的演员们来说也是一种极大的振奋和鼓舞。
夏炎介绍，作为曲艺从业者，对于每一个经典名著的唱段，演员都会去拜读原著，深入了解和掌握其演唱节目的前因后果。喜欢听鼓曲的观众也会通过对曲艺唱段的欣赏，从而对《红楼梦》这样的名著产生极大的兴趣。所以曲艺节目对古典名著的推广和传承，也有一定的重要作用。同一个节目，在不同时代的表现，也会有很强的时代感，虽然《红楼梦》这部巨著距今已经上百年了，但是通过曲艺演员在不同时代的表现，也会赋予这部巨著一定的时代感，但同时又不失它厚重的底蕴。
提到这种专题性演出的计划，夏炎表示，鉴于此次《芙蓉·晴雯》曲艺专场演出的成功，在总结经验的同时，天津市曲艺团还策划了纪念曹雪芹先生诞辰310周年的《红楼梦中曲》的系列演出，届时还将推出以“宝黛钗”为核心的专场，此外，天津市曲艺团还正在策划开展以《红楼梦》中另一重要角色“王熙凤”为主题的曲艺演出。
除了《红楼梦》这三个专场，天津市曲艺团还将在明年为纪念“反法西斯胜利80周年”推出一批以保卫天津为主题的曲艺节目，来说天津唱天津。与《红楼梦》主题专场演出不同的是，这些曲艺节目全部是新作品。
◆ 曲艺+戏剧
多元展示天津文化底蕴
今年12月19日与20日，天津市曲艺团还将推出一部时长2个小时的曲艺剧《海河·故影》。在这部曲艺剧中，曲艺演员将全程用天津话进行演出，挑战性很强。“以曲艺剧的形式来呈现天津的故事，是近些年来天津市曲艺团连续排剧积累经验之后的一个大胆尝试。”夏炎说。
《海河·故影》这部曲艺剧的主旨是“浓浓的天津味，暖暖的天津卫”，天津人古道热肠，心直口快，天津人行侠仗义，手留余香……所以这个剧通篇用天津话来演出，用天津时调等极具代表性的曲艺形式来进行综合呈现，舞台上的舞美也会有很强的时代代入感。
《海河·故影》这部曲艺剧展现了天津上世纪20年代、上世纪80年代以及现在的故事。“我们希望通过曲艺的形式去做剧，曲艺剧和话剧还是有着很大的区别，曲艺互动感强，演员的表演方式和话剧演员也不一样，所以呈现出来的剧的感觉也不一样。音乐设计蕴含了我们传统的天津元素，比如《画扇面》这个天津小调，我们希望通过这部曲艺剧集中展现天津的文化和底蕴，让观众看到天津的发展，了解天津的文化。”夏炎介绍。
从传承方面，《海河·故影》这部曲艺剧融入了具有天津特色和具有天津曲艺代表性的曲艺曲种，包括天津时调、天津快板、天津民间小调、京东大鼓、京韵大鼓、相声、评书等。“天津市曲艺团作为非物质文化遗产保护单位，近些年举办了多种多样的活动，努力让非遗艺术走进青年观众群体。而《海河·故影》这部曲艺剧，将会以风趣幽默的表演方式来呈现艺术，通过剧情引出曲艺非遗展示，这样会让非遗艺术更容易被观众接受和喜爱。”
“《海河·故影》这部曲艺剧突破了单一的舞台表演模式，突破了传统曲艺唱表模式，突破了曲艺的传统创作方式。”夏炎表示，《海河·故影》这部曲艺剧的亮点之一就是记录了城市的记忆，全剧通过展示天津不同时代的故事，展现了天津人热情、好客、侠肝义胆的特点，具有很强的城市文化色彩，同时也表现了天津这座城市给老百姓带来的幸福感。“这部曲艺剧还有一个亮点则体现在演出阵容上，我们的演员以中青年为主，在剧中充分给予演员们锻炼的空间，充分发挥了演员们的艺术创作能力，让每位演员都实现了自我挑战，为传统文化艺术传承搭建了平台，同时也更加坚定了青年演员的文化自信心。”
