本报讯（记者 张帆）近日，第五届中国·天津国际手风琴艺术节在天津音乐学院落幕。为期3天的艺术节学术活动充实丰富，留下了无数感人瞬间，也为手风琴专业建设和人才培养注入了新动能。

　　艺术节期间，俄罗斯格涅辛音乐学院教授利普斯，著名手风琴教育家、演奏者莫泽尔，波兰手风琴演奏家斯托潘，天津音乐学院特聘教授、中央音乐学院博士生导师曹晓青，奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学手风琴专业教授宋娜等业内知名人士开展大师班授课，为艺术节增添浓厚的学术氛围。利普斯在授课过程中，着重就音符时值、变音器的使用提出建议。他强调，复调作品要将演奏者的奏法统一，将多声部同旋律的材料相互对比。莫泽尔在讲授巴赫作品时，为学生们明确连与断的标准、作品情绪的把控、指法编配的重要性以及乐句划分准确性等细节要求。斯托潘让学生们通过身体律动找到音乐演奏的气口，明晰演奏近现代作品对于想象力的要求，讲授巴洛克作品的句法和演奏法。曹晓青通过讲解埃尔莫萨《易碎》，强调作曲家写出休止符、强弱等音乐术语标记是在传递创作意图，并指出成熟的演奏一定是将指法科学性、风箱设计合理性、情感表现等融为一体，演奏出音乐本体内涵，而非简单模仿。宋娜提示学生，在演奏一首作品之前先找出可能出现的问题，明确大致的解决方向。对于重复性内容，可以尝试在练习过程中以分散注意力的方式干扰自己，这会让自己对最终呈现的内容更有把握。

　　作为本次艺术节的重要活动之一，王树生教授从教50周年个人作品音乐会暨艺术节闭幕式在天津音乐学院北校区演奏厅举行。王树生是著名的手风琴演奏家、教育家，中国手风琴界领军者之一。他半个世纪的教学生涯如同一幅绚丽画卷，在音乐会上徐徐展开。

　　黑龙江省文联副主席、哈尔滨师范大学音乐学院教授王宏宇代表王树生的学生，向恩师表达敬意与感激。他表示，王树生教授半个世纪的教学生涯，见证了无数学子从青涩走向成熟，从迷茫走向坚定。在恩师的谆谆教诲下，众多学子懂得了音乐不仅是悦耳的声音，更是情感的寄托与表达。

　　音乐会上，王树生的原创作品《京剧映像》《远山》、改编作品《帕米尔的春天》依次奏响，每一首作品都流露出独特的艺术魅力。《京剧映像》以浓郁的中国传统文化韵味，将京剧的经典元素与手风琴的音色巧妙融合；《远山》创作于2023年，用淳朴的自然和声，变现出齐鲁大地的人文风貌；《帕米尔的春天》改编于1975年，描绘了帕米尔高原的壮丽风光。

　　音乐会尾声，王树生来到舞台中央，深情回忆了自己在天津音乐学院54年学习、工作的点点滴滴。他表示，天津音乐学院为他提供了广阔的舞台和发展的机遇，让他能够在手风琴教育的道路上不断前行。他感恩恩师的教导，那些宝贵的知识和人生经验，如明灯照亮了他的前行之路。他感谢同事们的合作，在共同的追求中，大家携手并肩，为手风琴事业的发展贡献自己的力量。

　　天津音乐学院副院长包洋表示，本场音乐会意义深远，这不仅是对王树生教授教学成果的肯定，更是对天津音乐学院手风琴团队的极大鼓舞。本次艺术节的权威性、学术性，离不开每一位专家、学者以及协办单位天津鹦鹉乐器有限公司的鼎力支持。未来，天津音乐学院将继续与各方携手，致力于打造高质量、高水平的艺术实践平台。