徐悲鸿先生可谓中国现代画坛巨擘，在中国画坛开一代风气，留下诸多经典名作，为中国画的繁荣发展开拓了一条新路。本书是贵州省博物馆馆藏的徐悲鸿书画赏析，馆藏作品以国画为主，细分起来，就品相而言，可分为三个类别：其一为成品，另一类可称之为手稿，当然还有部分只能称之为草稿。通过这三类作品，读者能够感受到徐悲鸿先生创作过程中的心潮澎湃，亦能从手稿或是草稿中窥见大家创作的遗风。

　　该书通过四大部分来呈现和解读徐悲鸿先生的作品：人物、动物、山水花鸟以及书法，还结合徐悲鸿先生其他作品及文史资料，在阐释和赏析画作之余亦致力于还原作品的创作背景和作者的心路历程，以图绘史，画诉心声。

　　人物板块的收藏，以《国殇》拉开序幕。追溯其古典意义，要将眼光投向战国时代伟大诗人屈原，这幅画取材于《九歌》中的一篇《国殇》：“操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤……诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”

　　诗作中的战士们披坚执锐，英勇杀敌，徐悲鸿正是以此篇来激励抗日战争中的中华儿女，不放弃、不抛弃，对于战死沙场的同伴们，更是以最深刻的悼念之情来为之祭奠。在此背景下来审视徐悲鸿的《国殇》组画，不由为徐先生这种蓬勃的爱国情怀所震撼，古人常言文以载道，艺术又何尝不可成为鼓舞民心的旗帜和充满感召力的火炬呢？

　　徐悲鸿先生的创作秉承其“致广大”的理念，故他的作品一来可溯源，二来有强烈的徐氏风格。他的古代仕女图，颇有意境。如《落花人独立》这个作品，画名诗句最早出自翁宏的五言律诗，后又有北宋晏几道借用，一句诗在史海诗林里流转，兜兜转转成了徐悲鸿作品的名称，是一种继承又是一种曲水流觞式的文人浪漫。不过徐悲鸿先生并非只是借用诗句，从馆藏的三幅白描仕女图底稿中可以品味出，他的画作笔笔有出处，通过反复吟咏诗作的意境来构思侍女的神情和姿态，而这就形成了古今的串联和诗画的联动。

　　徐悲鸿先生的素描也是一绝。贵州博物馆中收藏其人物素描若干幅，以墨笔创作为主，这也是他西学后所作的一个创新。素描虽用笔简略，却十分见功夫。比如他的《人体长衫坐姿习作》，只见长袍，却看不见人的任何部位，你却能从这寥寥几笔之中感受到袍服下的血肉，这便是力透纸背的感染力吧。

　　徐悲鸿的动物画作，也十分传神。他的雄鸡注重形神兼备，并非是有形无骨，恰恰相反，他极其注重动物的神态，而这便是画作的灵魂。他笔下的雄鸡，身姿挺拔，冠齿丰润，目光炯炯，彰显其傲然风骨。我们同时也能从雄鸡的不同姿态中感受到徐悲鸿先生观物之精微，这些雄鸡有些站立，有些昂首，有些踱步，有些唱晓，相似之处在于它们都精神抖擞且凛然不可侵，我们甚至可以从这些不世之姿中感受到作者的用意，这些姿态象征着无所畏惧和勇于挑战的英雄气概。

　　说到动物画作，提到徐悲鸿，就自然而然会想到马。他曾向人介绍：“我爱画动物，皆对实物用过极其长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。然后详审其动态及神情，乃能有得。”徐悲鸿所言非虚，临摹的第一层境界便是抓住形，这也符合现实主义画作的基本要求，但若是只有形却无神，便如一幅死气沉沉的画作，有嚼头却无嚼劲了。徐悲鸿的画作却是首先心中有马，下笔自是有神，和郑板桥画竹无异了。

　　馆藏的几幅《奔马》图，多以水墨写意，更挥洒出骏马的骁勇之姿和意气风发的神态，水墨的晕染也给骏马的自由奔腾留下无穷的空间。考虑到徐悲鸿先生托物言志的创作风格，从他的《奔马》图中亦可感知其内心的激情澎湃，以及他对中华文化和时代气息的关注，表达了他对中华民族发展的衷心祝愿。

　　相较于绘画而言，徐悲鸿先生流传的字幅极少，本书中提及，贵州博物馆仅收藏三幅。其中《行书五言联》是名正言顺的书法作品。仔细观之，先生方圆并用，尽显真率。

　　徐悲鸿先生在艺术领域有如鸿鹄展翅，抱有壮志大略，他的作品便好像是天鹅身上的羽毛轻轻坠地，便永久地留下艺术光辉的痕迹。