本书是一部首次系统展现民间艺人库淑兰艺术人生的长篇小说。库淑兰，一位土生土长的农村小脚老太太，凭借一把生锈的剪刀，几张普通的彩色蜡光纸，加上自己熬的糨糊，突破性地开创了中国民间剪纸的新门类──旬邑彩贴剪纸，给人们呈现了一个神奇绚烂的艺术世界。1996年，她被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号，是首位获此殊荣的中国女性。本书通过库淑兰发现者文为群先生的讲述，再现了20世纪80年代库淑兰从艰难困苦的生活突围，全身心投入彩贴剪纸艺术创作，一步一步登上世界民间艺术殿堂的传奇过程。

　　读过这本书之后，库淑兰成为我心中最独特、最神奇、最有魅力的存在。艺术太美、生命太深、心灵太丰富。她是奇人，是“神”人。神奇在哪里？在那些她的同龄人不具备的特质上，也在许多艺术同行很难达到的境界上。

　　这其中最引人注目的是她的痴。被丈夫打成了重伤，她依然惦记着纸，没有纸就没得剪。文为群的妹妹去看她，她叮嘱对方：“姨好了还要绞花呢，你不（把纸）拿回去，姨用什么铰？”对自己中意的题材，她不是剪一次就放手，而是反复地剪，不停地剪，一直剪到自己满意为止。“反复，不是重复哟，每次都不一样。反复，不是在几天、几个月内，而是在三五年，甚至十几年内。”库淑兰不识字，却把精益求精当作自己本真的追求。成名之前如此，声名远播之后，依然不改本色。文为群告诉她得了什么奖、上了什么报、得到什么大人物怎样的评价，她听到后每次答话近乎一致：“那顶什么用？剪不出好花还不是白搭？”她不愿意跟人熟络，不乐意外出游玩，即便是与自己的作品有关的活动，她也多数不参加。她为的是争取时间多剪、多出一些作品。她知道自己时间有限，如果糟蹋时间，就是从根子上糟蹋艺术。

　　这些都是库淑兰人生中的画面，却不是只出现屈指可数的几次，而是素来都是如此。这让她在名声与金钱面前保持应有的淡定，在现实的嘈杂与纷扰面前不局促、不慌张，得以在艺术天地里继续绽放光与热。

　　这样的痴迷与沉浸，成全了库淑兰的作品魅力与人格魅力。在这本书里，作品通过文字来描述，固然缺乏直观的印象，却给人带来无穷的想象空间。而人格魅力却带来直接的影响，尤其是在有库淑兰的场合里，她自顾自地跳着、唱着、剪着、说着、笑着，令周围的人深受感染。

　　所谓“神”，有两种对比。一者，当事人与艺术同行比；二者，从事创作时的库淑兰与不创作时的库淑兰比。如此一番比较，让“成神”有了更实际的依托、更现实的考量。对库淑兰来讲，“成神”之书名固然是妥帖的提炼，然而“成神”更多指向的是库淑兰及其剪纸艺术的社会化过程，即广为人知、令人惊叹的传播之路。就她个人来讲，在出名之前，她的剪纸艺术就是个性鲜明、独树一帜、突破常规的。“说她现代吧，却有传统造型的影子；说她传统吧，却有强烈的现代变形；说她质朴吧，却有艳丽之美；说她艳丽吧，却没有丝毫的俗气；说她烦琐重叠吧，却厚重深沉……并且，套贴、拼贴、堆贴手法高超，色彩搭配、过渡、重叠浑然天成。”除了用天才来形容，文为群实在想不出别的词汇，许海涛同样如此。

　　库淑兰“成神”之“神”不仅是神奇，还有神秘。艺术之神秘，常常是后来艺术家孜孜不倦探索其中的强大诱惑。有人拿库淑兰与毕加索做比较后认为，“库淑兰的画面闪烁着人类童年纯真本性的灵光，没有辛酸悲苦，有的全是仁与爱的温馨，带来清新、愉悦、久久不绝的美的享受。”

　　“伟大的艺术品自有力量，不言不传，攻占人心，扎根人心，撵都撵不走。”许海涛让库淑兰在字里行间苏醒过来，令人如同正坐在库淑兰面前，看着她剪纸，看着她那满屋的作品，看着她在自己的艺术天地里沉醉、痴迷的模样。