朱逸萱1987年考进天津人民艺术剧院学员班，先后在话剧《雷雨》《家》《芳草碧连天》《钗头凤》《风华绝代》《北平1949》《海河人家》中担任主要角色，参演过电影《满洲虎行动》，电视剧《如烟旧事》《惊世商情》等。身为话剧演员的她，在舞台上，从《雷雨》中的四凤一路演到鲁妈，经历了三十多年岁月的沉淀，经历了转型的阵痛，也经历了职业生涯的蜕变，如今她的内心已是平静淡然。

　　误打误撞考入天津人艺

　　在《雷雨》中演四凤得到认可

　　我是误打误撞当上话剧演员的。那时候就是看到一个广告，天津人艺招学员，我不知道这是什么单位，不知道这是什么工作，也没有表演基础，什么都不会。我爸爸说：“你去报个名吧，见见世面，考上考不上无所谓。”

　　身边熟悉的人都觉得我考不上。初试有一千多人，最后只招了七个女生。可能是我运气好吧？但考上之后，从事这一行了，我就觉得，这是最适合我的职业。虽然没有戏演的时候，没有事情做的时候，我也迷茫过，困惑过，问自己是不是要坚守下去？但我好像除了演戏别的都不想做，我的职业就是我的爱好，我觉得这是一种幸福。

　　上世纪90年代初，登台演出的机会很少。我演了一部电视剧叫《黄河情》，在山西拍的。然后和陈宝国老师一起演了电影《满洲虎行动》。我们两个在雪地里拍了半个月，他演男主角，我不算女主角，但和陈宝国老师的对手戏最多。拍这部电影时，我接到剧院通知，让我在《雷雨》中演四凤。因为当时我已经意识到自己演技的不足，觉得应该继续在话剧舞台上锻炼，便毫不犹豫地回到剧院。

　　曹禺先生是天津人，他的代表作《雷雨》讲的也是天津故事。天津人艺的话剧《雷雨》从上世纪50年代起开始演出，走遍全国各地，一直深受各界专家的肯定以及广大观众的热爱。

　　四凤是我在话剧舞台上塑造的第一个重要角色。剧本里写的四凤粗手粗脚，人高马大，是那种劳动妇女的样子。可能当时我们剧院的年轻女演员中只有我年纪合适，所以用了我。演着演着，好像大家也认可了我的形象，甚至以后再找演四凤的演员，也是照着我的样子去找。

　　最早我可能只是本色出演。方沉导演对我挺不放心的，甚至到正式演出前，他还在犹豫是不是要换一个更有经验的演员。不过我并不知道导演的想法。首演结束后，在后台，方沉导演连着跟我说“好好好”。后来制作人告诉我：“方导一说话，我这悬着的心才算落了地！”从那儿以后，方沉导演就经常跟我开玩笑，给我起个外号什么的，用各种各样只有他自己明白的称呼来喊我。大家都知道，这代表了他对我的一种认同。

　　在话剧舞台上磨炼多年

　　把握角色的能力不断提升

　　四凤是一个悲剧人物，我从一开始就想演出一种悲苦的感觉，一直这样演了十几年。随着时代的变化，导演的阐述也在不断叠加。后来有一次演出前，我已经化好妆了，丁小平导演给我分析角色：“四凤在一幕的时候，应该是很开心的状态。她跟了大少爷，跟一个她想都不敢想的人谈恋爱，大少爷又那么爱他，在四凤的世界里，这是她一生中最幸福的时光。悲剧还没发生，不能把后面的愁绪带到前面来，演员不能先知先觉……”这是我之前没想过的，但我觉得很有道理。我说“好”。

　　上台以后，我改变了情绪，一开始特别开心，真的像是两个人在谈恋爱，随着剧情发展才慢慢转变。以前上台我不敢有任何变化，可能是因为自己在舞台上磨炼了这么多年，把握角色的能力也在增强，再加上导演的鼓励，所以才敢这么演。

　　演出中也会遇到意外情况。有一年在山东演出，我刚刚化好妆，突然接到一个电话。对我来说那是人生中很大的一件事，我的心情一下子变得特别沉重。那天上台后，一幕二幕的时候，四凤应该很开心，我不能让观众、让别的演员看出自己状态不对，只好强颜欢笑。演到第三幕，剧情有了转变，我在台上哭得稀里哗啦的。等演出结束同事问我：“你今天有什么事，怎么状态不对？”我说：“是有一些事情。”可是，那场演出我觉得挺完美的。观众已经坐在那了，我必须对得起观众，对得起自己的职业，对得起喜欢我、爱护我的人。

　　演完《雷雨》，我们剧院排演话剧《家》，我在里面出演了鸣凤。两个凤，两个丫鬟。后来演《蛐蛐四爷》，我也演了个丫鬟，所以同事说我是“丫鬟专业户”。

　　记得2004年，“都市恋情话剧演出周”在中国大戏院开幕，打头炮的是现代时尚爱情喜剧《他没有两个老婆》。这个戏无论台词的独特设计还是情节的巧妙结构，都令人耳目一新。丁乃筝导演特别善于调动演员的创作能力，常常以几句出人意料的笑谈和家常式的聊天启发演员的想象空间。刘景范老师演男主角张立国，张艳秋老师演他的“大老婆”玉莲，我扮演张立国的另一个老婆小琦。小琦性格乖巧可爱，莫名其妙成为别人的老婆，在逐渐明白中受到伤害。这个角色表面看自在随意，其实有很多心路历程。剧情的结局是两个女人逐渐明白，并且见了面，但局面并没有被拆穿。我想，这也正是这部轻喜剧留给大家的一点思考吧。

　　每一个演员都会面临转型，面临着从青年到中年，甚至到中老年这样一个人生过程。我不是那种大青衣类型的演员，大青衣可以演很多年，我是一个少女型演员，我一直觉得要尽早突破自己。要是只在这一条路上走，随着年纪增大，形象变老，可能就会走进死胡同。包括我在《雷雨》中演鲁妈，接这个角色时我还是比较年轻的，我就故意把自己“做老”。怕观众觉得我不够老，化妆时化成满头白发，其实鲁妈不一定满头白发。包括脸、骨骼的化妆，都要把皮肤往下拉一些。我觉得不用怕，要勇于面对衰老，这是演员成长的过程。要爱心中的角色，不要爱角色中的自己，跟角色越贴近越好。

　　喜欢平平淡淡地演戏

　　也不追求“高光时刻”

　　有一件事我特别难忘。那一年我们在天津人艺实验剧场演出，一般咱们的观众都比较含蓄，包括我自己到剧场看演出，如果看了一出特别好的戏，我都不好意思站起来鼓掌。但我们那次演出结束后，所有的观众都起立鼓掌。我觉得这是观众真情实感的流露，让我感到骄傲、激动。

　　我在舞台上演戏时并没有微妙的感觉，但在戏外常会产生错觉，尤其是化好妆、穿好服装之后，突然会想：“我怎么在这儿？”我的脑子里想的全是话剧，有时候一觉醒来，突然想到一场戏，觉得这个地方应该这样处理，自己以前处理得不对，然后我就会按照新的想法去演这个角色。

　　电视剧是快餐文化，拍摄时的节奏也很快。一部电视剧演下来，感觉自己好像被消耗光了，但演过去就结束了，很难再跟这个角色有什么关联。或许演电视剧能出名，收入也更高，但在那种无休止的消耗当中，自己在话剧舞台上会越来越没底气。而恰恰是在有限的话剧舞台上，才可能获得无限的艺术滋养，可以积累知识、能量，提高自身修养。演一场，演一天，演一年，通过持之以恒的积累，自己的表演水平会在潜移默化中慢慢提升。

　　无论在生活中还是在舞台上，我们总说要坚守，但真的能够在十几年、几十年当中执着坚守一项事业，这其中肯定会有很多的苦辣酸甜，很多的不容易。每次接到一个新角色，我都不想放弃，特别是自己喜欢的戏。名利对我来说不是最重要的，我把话剧表演当成一种生活方式──喜欢排练时每天几乎朝九晚五、全身心投入的状态，也喜欢演出前那种期待的感觉。我就是喜欢平平淡淡地演戏，没有太多干扰，也不必追求“高光时刻”，我喜欢这种平静。但平淡和平静不意味着放弃，我还是想突破自己，不会裹足不前。对未来的话剧生涯，我很期盼能遇到一个角色，有着经历丰富、历尽坎坷的人生，期待在舞台上接受更大的挑战。