从一名普通的中学美术老师，到天津市非物质文化遗产津派刻瓷手工制作技艺的代表性传承人，陈起平刻瓷技艺精湛，他的作品充满了深刻的文化寓意与时代精神。每一件作品，都是他对刻瓷艺术的深情诠释，也是他对传统文化的传承。他用近40年的坚持与热爱，用刻刀雕琢时光，让津派刻瓷技艺在新时代焕发出独特的艺术光芒。

　　坚持与热爱 

　　在刻瓷中找到自我

　　刻瓷，就是在烧制好的瓷器上直接雕刻的一门技艺，是一门具有独立性的观赏艺术，是以瓷器为载体，以刀錾等工具代笔书写、作画的一种艺术形式，它既有书法、绘画之美，又保留了瓷质自身之美，还有金石韵味。

　　“我经常和我的徒弟说，平时要多画画。”在陈起平看来，自己能有今天的成就，离不开对绘画的热爱。求学期间，他进行了系统的学习，油画、国画、素描、水彩等均有涉猎，启蒙老师王之海更是为他打下了坚实的绘画基础。毕业后，他被分配到中学任教。在41年的教学生涯中，他始终致力于美术教育。

　　陈起平与刻瓷的结缘始于1986年。那时，他30多岁，每周参加区里的教研活动，与其他学校的美术老师们交流学习。一次活动中，一位老师带来了两个刻有精美图案的碟子，向他们展示了刻瓷这门技艺。“当时，我们对刻瓷还一无所知，但那位老师用简单的工具——普通的合金钢尖刀和榔头，现场演示了如何在碟子上刻出图案，这让我们大开眼界。”

　　然而，当时的条件十分有限，刻瓷工具无处可买，只能自己动手制作。一开始陈起平只是刻着玩儿，刻的瓷碟子也是从马路边买来的普通黑盘。虽然工具简陋，但刻出来的效果却很好。渐渐地，他对刻瓷产生了浓厚的兴趣，坚持刻了好几年，积累了不少作品。

　　“很多老师因为觉得刻瓷枯燥和单调，也不出效果，渐渐就放弃了，我一直坚持着。”起初，家人对他的刻瓷爱好并不支持，认为“刻这些东西没有什么用”，刻完的作品只能堆在床铺底下、柜子底下，家里几乎无处可放。但他始终坚信，只要坚持做一件事，通过一段时间的积累，一定会有所突破。最终，他的坚持打动了家人，获得了他们的支持。

　　当时陈起平认识的人不多，也没有机会与天津的刻瓷名家交流，他心中难免有些彷徨和灰心。有一段时间，他一年只雕刻几件作品，陷入了创作低潮期。直到2000年左右，他的刻瓷生涯迎来了转机。那时他结识了几位刻瓷领域的高手，他们成为陈起平艺术道路上的重要引路人。

　　陈起平说：“2004年，我拜周玉铮为师，师父不仅在技法上给予了我很多指导，还让我看到了刻瓷艺术的更多可能性。我师父向我讲述了师爷周与九在民国时期和新中国成立初期的刻瓷经历，还展示了家族留存的刻瓷作品照片。这些珍贵的资料让我对刻瓷的历史和技法有了更深的了解，也让我更加坚定了继续刻瓷的决心。”

　　陈起平不断尝试釉雕、彩雕等多种技法，并前往多地学习交流，逐渐拓宽了自己的艺术视野。2006年他参加了第三届全国刻瓷创作大赛，凭借《秋韵》这一作品斩获银奖。他的作品《周恩来与邓颖超》被周邓纪念馆收藏，这让他备受鼓舞，也让他深刻感受到社会对自己艺术的认可。“雕人物是最难的，绘画基本功要好，因为不会画就雕不好。另外，雕的时候要形准、神态好、立体感要强，还要有空间，需要将许多绘画知识表现在刻瓷里。”

　　刻瓷的步骤极为讲究。首先，要在碟子上绘制轮廓，可以直接用广告色细致描绘，也可以用复写纸将设计图拓印到碟子上。接下来是雕刻阶段，第一遍粗刻，勾勒出大致的立体轮廓；第二遍细刻，逐步完善明暗关系；最后是点睛之笔，精雕细琢，突出作品的精华部分，直到黑白灰的过渡自然流畅。陈起平说，刻瓷是一门需要耐心与技巧的艺术，“以这个普通的黑盘为例，要雕刻五六遍，甚至更多，才能呈现出理想的釉雕效果。”

　　雕刻过程中，力度、角度和速度的掌控至关重要，他说：“该重时重，该轻时轻，该快时快，该慢时慢，每一个细节都需要全神贯注。”刻瓷不仅是一项技艺，更是一场与时间、耐心和专注力的较量。此后，他多次参展并获奖，逐渐在刻瓷界崭露头角。

　　创新与传承

　　津派刻瓷的魅力与挑战

　　陈起平最初只是刻盘子，后来逐渐开始尝试在各种瓷器上雕刻，从碟子到瓷板，从小茶杯到大瓷瓶，每一种形态都带来了不同的挑战。

　　“小茶杯尤其难雕，因为它体积小，又是圆形，特别不好固定。”为了练习，他最初选择价格低廉的茶杯和茶壶，十几块钱的小杯、二三十块的小罐，都成了他的练手工具。为了解决瓷器晃动的问题，他尝试了多种方法：用抽屉斜放固定，或用沙袋包裹支撑，确保雕刻时瓷器不会移动。经过反复试验，他逐渐掌握了在各种瓷器上雕刻的技巧，从瓷杯到瓷壶，从瓷罐到瓷瓶，甚至瓷板，都能游刃有余地完成。

　　津派刻瓷技艺已形成了独特的艺术风格，将釉雕与彩雕相结合，国画与西画相融合，工笔与写意相辉映，刻制与磨制相辅相成，使作品更有意境，形成了清新淡雅的田园风。这些技法的灵活运用，使得津派刻瓷在题材和效果上呈现出与众不同的特点。他说：“根据不同的题材，采用不同的技法，效果自然不同。”这种独特性也让津派刻瓷在全国比赛中脱颖而出。

　　在釉雕方面，他追求的是立体效果，通过雕刻深浅不一的点、线、面，呈现出画面层次感。比如雕刻一只鹰或孔雀，白盘子上刻出的白点通过光影变化展现出立体感。而上色则是另一门学问，主要采用油画颜料，不易脱落并能长久保持色彩鲜艳。这种对材质与技法的不断探索，让他的刻瓷作品不仅技艺精湛，更充满了艺术的灵动与生命力。

　　刻瓷艺术的创新，不仅在于技艺的精进，更在于题材的设计与文化寓意的深度挖掘。陈起平多以花鸟、山水、人物等传统题材为主，但随着技艺的成熟，他逐渐意识到，作品必须赋予思想与内涵，才能焕发生命力。于是，他开始将传统文化与现代元素相结合，创作出既有时代感又富含寓意的作品。

　　例如，他的作品《放手是爱》灵感源于蝈蝈笼子，通过将蝈蝈置于笼外的设计，寓意家长对孩子的过度保护会限制他们的创造力与想象力，呼吁“放手”也是对孩子的爱。他的创新还体现在对现代题材的探索上。作品《雀之恋》灵感来自杨丽萍的孔雀舞，通过刻画舞者的手形与孔雀羽毛的结合，展现了现代艺术的灵动与优雅。这件作品不仅在法国卢浮宫巡展一年，还获得了广泛赞誉。

　　在2023年的天津工艺美术精品展上，陈起平以一件融合古代与现代元素的彩雕刻瓷盘作品《中国的声音》惊艳全场。他以中国古代编钟为主题，将传统乐器与现代音符巧妙结合，创作出一件既具历史厚重感又富有时代气息的艺术品。作品中央是一座刻制细腻的编钟，背景用宫商角徵羽五声调式，并融入古代舞蹈的造型图案，青铜纹饰为衬托，虚实结合，动静相宜，展现了中国传统文化的内涵。

　　创作过程中，前期的构思与设计是面临的最大挑战，每一件作品的诞生，都离不开反复的草稿设计与资料搜集。他说：“这件作品，不仅要考虑如何在50厘米有限的瓷盘空间内展现编钟的宏伟与音符的灵动，还要确保整体构图既有历史的深邃感，又能传递现代中国的声音。中国的声音在世界上越来越响亮，这件作品正是传统与现代的结合，象征着中国文化的传承与时代的进步。”

　　为了更好地推广津派刻瓷技艺，陈起平走进社区、走进校园，社区刻瓷班更是他经常光顾的地方，他义务为这些刻瓷班讲课、点评作品，参与社区展览，分享自己的经验与心得，“许多老年人在这里找到了乐趣与归属感。老年人玩刻瓷，不仅是为了乐趣，更是为了传承文化。看到他们刻得不错，我也感到欣慰。”

　　陈起平表示，津派刻瓷技艺的发展需要在传统基础上不断挖掘新元素，尤其是在载体和技法上寻求突破。这种不断吸收与融合的过程，不仅丰富了艺术表达，也让作品更具思想性与时代感，“刻瓷不仅是技艺的展现，更是一种思想的沉淀与文化的传承。”