截至2月12日14时，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）总票房超92亿元，向着破百亿迈进。春节档冠军、中国影史票房第一、全球单一市场票房冠军……观众见证的不仅是一个个纪录的更迭，更是中国动画工业的一次强势复苏，展现出中国电影产业从单打独斗到协同作战的跨越式发展。

　　“究竟是作品不行，还是观众不行？”这个困扰行业与观众的争论长期存在。去年，暑期档上映的《白蛇：浮生》票房刚过4亿元，远低于预期；《落凡尘》《伞少女》表现低迷；年末的《雄狮少年2》叫好不叫座。为此，一些动画主创表示不解并抱怨：“这届动画观众不行，我们不容易，国漫下大雨，谁给我撑伞？”对此，观众不接受卖惨，“买了票不喜欢还不能说几句了？”双方的持续对立让中国动画电影市场面临前所未有的压力，直到《哪吒2》的出现，以兼具制作、故事、内核、市场价值的优质内容，化解了创作者与观众间的对立关系，实现了双向奔赴的良性互动。

　　《哪吒2》的成功绝非偶然，看似是一个天才导演的实力爆发，实际是中国电影工业化体系在动画领域的重大突破。该片在制作过程中，集结了全国20余家顶尖动画公司、60多个制作团队、数千位动画人的专业力量。片尾长长的演职员表令人瞩目，原力动画、泥丸星、深海十月、华强方特等中国头部动画公司参与到影片制作中，制作阵容堪称中国动画的“国家队”，每家公司都全力以赴，贡献出自己的力量，恰似龙族为敖丙拼凑万龙甲一般。这种大规模、高水平的产业协作，在10年前的中国电影界是不可想象的。从特效制作到动作设计，从场景搭建到后期渲染，每个环节都体现了专业分工与协同作战的工业化特征。

　　特效上的突破需要技术层面的支撑，科技为传统文化插上了腾飞的翅膀，掀起了一场视觉革命。片中哪吒变身时的粒子特效，每一帧渲染时间高达32小时，总计渲染帧数超过28万帧，这种技术难度的突破，得益于国内多家特效公司的技术攻关与资源共享，展现出中国动画特效技术已经达到国际一流水准。该片将传统水墨画的晕染效果带入3D动画中，重构了东海龙宫的视觉体系，让“蛟龙入海”的传说既保留古典意境，又充满未来感。东海龙宫的水墨风格正是来自天工异彩公司的自主研发，并为“动态水墨渲染引擎”申请了专利，一系列世界领先的特效突破，远非中国动画的终点，而是新的混沌初开。

　　《哪吒2》的火爆吸引了众多观众对其续集的极大关注。多家电影专业网站上《哪吒3》的上映时间一直是2028年，日前已悄然改至2030年。对此，导演饺子表示：“从事动画事业是一辈子的事，而不是为了赚快钱。”网友纷纷留言“再等5年也值得”。

　　从创意到制作、从宣发到放映的全产业链通力合作，《哪吒》系列建立的工业化体系不仅带来了票房奇迹，更是为中国电影产业的可持续发展奠定了坚实基础。