近日，天津画院主办的“礼赞新时代 迈上新征程──天津画院学习宣传贯彻党的二十大精神美术作品展”在天津现代美术馆开展。展览展出的166件美术作品，以多元的视角、丰富的题材，构建了人民群众在新时代新征程壮美的生活图景。党的二十大精神给美术创作带来了哪些启示？传统的艺术形式应该怎样与时代精神对接？带着上述问题，本报记者走进展厅现场，请天津画院的艺术家各抒己见。

　　此次的参展作品，涵盖了人物画、花鸟画、山水画等类别。画家高博创作的《晔若春荣》给观众带来了视觉与情感的冲击。画面中，7位藏族青年正在公交车站候车，他们身着藏族服饰，笑盈盈地看着手机。高博告诉记者，从2005年开始，他多次深入西藏采风，看到了藏族人民物质生活和精神状态巨大而深刻的变化，作品中的藏族青年，既保留了民族的传统，又拥抱了新的文化。他想借作品表达，在新时代，每个人都有对美好生活的追求和向往，艺术家要走入生活将其发现并展现出来。

　　参展作品中，《沂蒙十月》《日光明照》《七里海之秋》《青霞紫雪点春风》等花鸟画，令观众在传统的笔墨中感受到了鲜活、亲切的时代气息。《沂蒙十月》作者、天津画院副院长王卫平认为，虽然花鸟画不能像人物画直接表现某一个人、某一群体或某一事件，但创作者可以巧妙地选取和利用恰当的题材表达主题。他说：“党的二十大在10月召开，10月正是收获的时候，沂蒙革命老区的柿子已是红红火火、硕果累累。画家们利用这些题材的关联，表达党的二十大主题，宣传党的二十大精神，是这次入展作品的突出特点。”

　　参展的山水画整体给人气象万千之感，但如果细细欣赏作品，观众还可从作品中品味惊喜的小细节。在艺术家们的笔下，即便是一座屹立已久的名山，也能为观者讲述着今天的故事。画家王爱宗创作的《风静天遥》，就是从太行山这一山水画的经典题材之中，提炼出了时代之变。他从自己的实地采风出发，在太行山上绘出了满山的植被。昔日陡峭的羊肠小道，已变成了便于行车的盘山公路。而山间的人家，也从破旧的茅草屋搬进了漂亮的民居。王爱宗说：“太行山在每个时代都呈现出不同的气象，创作者应该从感受生活中体会到所在的时代气息。通过这么多年的持续努力，太行山人民从谋求生存变成了享受美好生活，这就是作品想表现的内容。”

　　画家尹燕杰带来了《山水写生》。在创作中，他时常居住在采风地，和当地百姓交谈，向他们请教，创作完成后，还要将作品交给他们评判。他说：“一幅画好不好，应该人民说了算。如果艺术家创作的一幅作品，连当地的百姓都不喜欢，那这件作品就非常苍白。不论是花鸟画还是山水画，表现的都是人的精神面貌。只有深入生活，在人民中沉淀，才能把新时代人的精神面貌反映出来，对于艺术家而言，这个过程是非常重要的历练。”

　　天津画院党组书记李林河向记者介绍，党的二十大召开之前，天津画院安排了大型创作活动。艺术家们以服务社会、服务人民为己任，深入生活、扎根人民，用心用功用情描绘新时代10年的巨大变化。天津画院还将紧密结合学习宣传贯彻党的二十大精神，开展诵经典、访圣地、谈体会活动，最终形成优秀的文艺作品，奉献给社会和人民。