由天津北方演艺集团出品、天津评剧院演出的新创话剧《红楼十二官》近日在津上演。该剧是北方演艺集团“扶风起飞”孵化计划扶持作品，由“90后”主创和“05后”戏曲演员挑大梁，围绕“出人、出戏、出效益”的目标，更加适应当今观众审美需求，兼具艺术性和市场性，也是当前青年戏剧人对于传统文化进行创造性转化的一次新尝试。

　　从剧目视角来看，《红楼十二官》以《红楼梦》原著为创作原点，跳出原著既定结构，不局限于“宝黛钗”情事和“金陵十二钗”命运，而是另辟蹊径，以原著中着墨不多的梨香院十二女伶视角破题，展现出不同于以往《红楼梦》题材艺术作品的故事内容。剧本语言延续《红楼梦》原著风格，将新创内容与原著内容圆融交织，在思想内容深度开掘的基础上流露出古朴雅致的韵味。剧本结构不是对十二女伶故事就事论事、平铺直叙，而是将“十二官”与“十二钗”的映射关系巧妙勾连起来，继续秉承曹雪芹在人物塑造方面的美学风格。本剧为十二官设置了个性鲜明的性格特征，刻画了鲜活生动的群像人物，有天真娇憨的、温柔孤傲的、安逸求稳的、仗义直爽的、被动苟活的、希图捷径的……特别是针对双女主芳官和龄官，设置了完整的人物成长线——龄官是一个不卑不亢的名伶，因为不甘戏子的身份，寄希望于良人的救赎，最终惨遭抛弃疯魔而亡；芳官从一个受欺负只会哭天抹泪的爽直少女，一步步经历姐妹的离散和生活的启迪，逐渐成长为独立自主、努力抗争不公命运的坚强女性。

　　本剧导演自幼京剧坐科，戏曲导演专业毕业，在话剧院做导演，其自身跨界融合的背景在本剧创作中得到很好的发挥。剧目许多情节的设置与舞台表现对于原著内容的深度挖掘与巧妙运用令人惊喜：例如将“元妃省亲”与“刘姥姥逛大观园”这两个原著中分开的情节合并同台表现，一雅一俗、一喜一悲、一动一静对比强烈，借用戏曲表演的虚拟性与程式化，配合多媒体一个又一个牌匾的堆砌，将元妃省亲的声势浩大与孤寂无奈，刘姥姥逛大观园的滑稽调笑与她的乐观善良充分展现，同时也在方寸之间呈现贾府锦衣玉食的生活美学细节。

　　本剧舞美以“白茫茫大地真干净”为主要意象，满台以白色为底色，舞台顶部以白板和两侧楼景框出一个纯白的框景，打造了一个全员被困住的世界。灯光和多媒体设计注重戏剧情境的营造和戏剧情绪的宣泄，不断加强戏剧张力，将主角们在梨香院学戏时的朝气蓬勃、蔷薇硝事件发生时的惊心动魄、贾府衰亡后万物凋零、镜花水月的幻灭等情境渲染得淋漓尽致。音乐、服装造型和形体设计，兼顾了舞台表现的准确性、艺术的审美性、艺术视野的国际化和艺术表达的雅俗共赏，使观众在观剧时能一下被抓住，仔细琢磨后能品味到形式之外的别具匠心：舞蹈部分能看到古典舞与现代舞元素的结合，服装造型上是明制汉服元素、戏曲服装与“升平署”戏曲造型的结合，音乐方面能感受到戏曲音乐和古典民乐、当代民谣、流行音乐的有机结合。

　　当代戏曲演员用话剧形式表现剧中的戏曲演员，同样是十几岁如花一般的年龄，同样是戏曲科班生活，让她们能够穿越古今彼此共情。结合演员自身掌握的戏曲技巧，剧中梨香院学戏的情节中自然展现了戏曲的毯子功和把子功，包括矮子步和枪花、团扇、云帚、昆曲演唱等戏曲功法，传统艺术的魅力让青年演员身上增添了高光，成功“破圈”，吸引新观众关注戏曲的传承与发展。

　　本剧由一群平均年龄22岁的年轻人集体创作，“小荷才露尖尖角”，今后在戏剧节奏、详略取舍、话剧表演风格与火候等方面还需要进一步打磨精进，但他们挚爱戏剧，大胆探索、创造创新的热情和激情以及取得的实践成果值得鼓励，也希望这部剧未来会更好。