黄韬

　　黄韬

　　天津人，1983年出生，古典吉他演奏家、作曲家。创办约树亚吉他教室。发行吉他原创作品专辑《不期而遇》，并出版同名古典吉他原创乐谱集。

　　快速了解黄韬的方法，是打开音乐软件，搜索古典吉他曲《不期而遇》。听过之后，还可以继续搜索吉他专辑《中国式浪漫》，这张唱片由全球最大独立古典音乐唱片公司拿索斯（NAXOS）在2023年发行，收录了黄韬的七首原创吉他曲。

　　黄韬有多重身份——他是曲作者，曾获喜马拉雅“喜乐计划”全国十强；他是演奏者，在多个城市举办独奏音乐会，在天津音乐厅举办《不期而遇》独奏专场，也曾受邀赴俄罗斯演出，演奏他以家乡天津为主题创作的吉他曲；他是专业翻译，担任过国际吉他演奏家音乐会、大师课的现场翻译，与世界级古典吉他高手结缘；他也是吉他教师，有的学生已跟随他学琴二十年，学生们在各项比赛中屡屡获奖。多年来，凭着对古典吉他的热爱，黄韬以温柔而坚定的演奏，打开了属于自己的一片天地。

　　爱上古典吉他

　　苦练演奏技巧

　　1996年，13岁的黄韬在学校联欢会上听到同学演奏《爱的罗曼史》，一下子喜欢上了古典吉他。“后来我问过不少弹古典吉他的朋友，大部分人都是因为听了这首乐曲，才开始对古典吉他这个有点儿冷门的乐器着迷的。”黄韬说。

　　同学向黄韬推荐了闻名全国的古典吉他演奏家李质伟，说李老师办了一所志伟吉他学校，可以报名跟他学吉他。黄韬回忆自己第一次去上吉他课：“李老师给每个学生发了由他编写的教材，黄色封皮，上面印着一把线描的吉他。他从抱吉他的姿势开始教，先练右手拨弦，一时间教室里琴声嘈杂，乱成一团。”

　　在学吉他之前，家长也给黄韬报过各种课外班，但他都没坚持太久，唯有学吉他这件事，让他找到了感觉。志伟吉他学校离黄韬家不远不近，骑自行车单程要半个小时，他几乎没有请假缺课的时候。

　　那时互联网不像现在这么发达，乐谱和学习资料基本都要从老师那里获得。黄韬不识五线谱，就用笨法子，在五线谱上标注琴弦、品格。随着时间的推进，才逐渐熟悉。

　　即使对黄韬这样一个天赋不错的学生来说，学吉他也并不容易，因为每节课都要当众演奏，不想丢人的话，在家里就得认认真真地练琴，不能偷懒。上学时功课多，黄韬也做不到每天练吉他，“可能也是这个原因，我的大多数回课都以‘翻车’告终，哈哈，能明显感觉到自己急促的呼吸和颤抖的手指，大脑一片空白。这种感觉一直伴随着我，直到多年以后，我每次登上舞台时，也会觉得焦虑和紧张。”

　　随着吉他课程的深入，教材换成了《卡尔卡西古典吉他教程》，到后来，黄韬每次在家练琴时，都会先弹“卡尔卡西”，再练新作品。“印象深刻的是夏天练琴，坐在床边的凳子上，没有空调，也没开电风扇，一边弹琴，汗水一边滴滴答答地落到吉他上。等练完琴，再一抬头，天都黑了。”回忆当年，他感慨，“年轻真好。”

　　吉他学校上小组课，10个同学一组，每上10次课，这一期课程结束，有的同学就离开了，然后重新分组。黄韬回忆，那种感觉就是在不断地相聚、离别。但他没想过离开，因为吉他给他带来了太多的乐趣。

　　《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年西班牙人弗朗西斯科·塔雷加演奏的古典吉他曲，有“名曲中的名曲”之美誉。全曲采用轮指技巧长达三四分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也称“珍珠曲”。黄韬说：“我们那个时候的学琴人，心中最崇拜的就是这首乐曲，可谓‘神曲’。我没跟李老师打招呼，自己在网上找到乐谱，偷偷练了一个月，找了个机会，自信满满地弹给老师听。老师听完评价说，除了音符没错，其他没有对的。这让我备受打击。不过现在想想，自己作出了尝试，受到挫败，以后才会知道如何应对，这也算是一种进步吧！”

　　也有被表扬的时候。那一次黄韬的状态不错，演奏时，同学们很安静，他能感受到大家的呼吸、心跳。结束后，李老师看着他说：“弹得很好。”就是这简简单单的四个字，让黄韬一直记在心里，每每回忆起来，都有一种幸福感。

　　克服登台的紧张焦虑

　　向观众传递美好音乐

　　上大学时，黄韬主修英语，由于英语口语过硬，加之自身扎实的音乐功底，他多次获得担任古典吉他演奏家音乐会和大师课翻译的机会。让他印象最深的一次是在2017年，他担任青岛国际吉他艺术季翻译，与美国乐团“洛杉矶吉他四重奏”的几位演奏家合作，为观众送上了既准确又生动的翻译讲解。通过这些工作，黄韬结识了几位外国的吉他演奏家，他对音乐和演奏的理解也得到了提升。其后不久，黄韬游学西班牙，跟随演奏家吉列姆·佩雷斯学古典吉他。佩雷斯演奏时将全身之力轻柔地注入指尖，让黄韬深感震撼，也有所领悟。

　　谈起第一次登台演奏，黄韬说他已经记不清时间、地点了，唯有手脚冰凉的感受，让他铭记至今。“演奏紧张和演奏焦虑一直困扰着我。2015年前后，我在北京工作，每次上台演出都会出状况——大脑空白、两手发抖，还有几次中途卡顿，无法进行下去。为此我去看了心理医生，然而收效甚微，到最后，甚至一想到要上台，心里就会发紧。”他说。

　　有一次，吉他演奏家徐东方老师见到黄韬，直接对他说：“你要尝试去弹奏自己擅长的音乐，不要只追求难度，应该多思考怎么才能把音乐表达好。”黄韬心想：“徐老师应该是看到过我在舞台上的窘迫吧。那么，我演奏时到底想要表达什么呢？”

　　黄韬不断地思考，尝试演奏适合自己的作品，他说：“我不是那种爆发力很好的乐手，不是技术型的演奏者，不如找到适合自己的曲目，发挥自己的优势，通过演奏分享音乐，表达和传递内心的情感。”

　　他给自己定了计划——每年至少做一次独奏音乐会，不断地锻炼自己。一开始他还是觉得紧张，随着适应了不同的舞台，他逐渐找到了松弛的感觉，从单纯地关注是否会弹错音，一点点变为想着如何把音乐和情感传递给现场的观众。他的演奏技巧趋于成熟。

　　也是在那段时间，黄韬开始创作音乐。他幽默地说：“演奏自己创作的作品，紧张感就消失了，因为可以自圆其说，弹错了也不怕，反正听众不知道，哈哈。”

　　他越来越适应舞台，学会了在演奏时与台下观众进行眼神交流，在与观众的互动中，一起完成一场音乐会。“我一直觉得，现场音乐会有其独特魅力，因为演奏者会和现场观众形成链接，共同营造出一种氛围。大家沉浸在这个氛围中，通过聆听音乐，在脑海里想象出美好的画面。”

　　为家乡天津谱写吉他曲

　　不断调整风格突破自我

　　为了能更好地用音乐表达内心的情感和思绪，黄韬投身于爵士音乐家、教育家翟黑山教授门下，学音乐理论和作曲。还曾跟随致力于吉他演奏和教育工作的杨永喜老师学吉他，到中央音乐学院音乐表演专业深造，弥补自身的不足。

　　2017年，黄韬创作了他的第一首作品《月下》，接下来又写了《不期而遇》。他希望：当人们听到这些音乐，会感受到创作者的心意，也在内心联想起自己生命中曾有过的不期而遇。

　　黄韬为家乡写过两首古典吉他作品——《海河的波光》和《睦南道83号》，单是标题，就能让天津人体会出一种亲切。关于海河，黄韬有许许多多的个人记忆：“我小时候常去海河边，拿麻绳绑住一个空罐头瓶，沉到河水里，钓小鱼小虾，也带着抄网抄蜻蜓。黄昏，岸边的柳树叶被风带起沙沙声响，和行人的脚步声交错，显得那么协调。晚上，远处的大桥和高楼的灯火，路灯映射着河面上的波光，海河永远是那么安静、温柔地陪伴着人们。”另一首曲子《睦南道83号》，是黄韬从窦洪伟、窦士萍两位画家的同名画作中发现的灵感，用吉他声诉说了五大道的历史韵味、独特风景。

　　“我也谈不上是专业的吉他作曲者，姑且就叫古典吉他音乐作品的创作者吧。”黄韬说，他在创作时会遇到两种情况：一种很顺畅，比如《不期而遇》《海河的波光》《私语》《天台》，动机出现后，很快就写完了；还有另一种情况，就是写得很吃力，比如《听风》《时光》《微光》，冥思苦想后没有什么进展，不过，当最终完成的那一刻，那种愉悦感真的是难以言表。

　　黄韬也在尝试调整自己的音乐风格，突破自我。“比如《夜》《夏末》《听风》这个系列，就和我以前的作品不太一样，旋律介于调和与不调和之间，有一点儿印象派，在音乐中增加了冲突感。这个改变的过程挺难的，但总要不断前进才好。”

　　2022年，古典吉他原创乐谱集《不期而遇》发行。该书按照创作时间选取了黄韬的11首作品，体现出他在不同创作阶段的风格变化。目前，他正在筹备自己的第二本乐谱集。

　　创办吉他教室教吉他

　　提升学生的综合能力

　　在创作、演奏的同时，黄韬还是一名吉他教师。2005年他开始从事古典吉他教学工作，2010年创办了约树亚吉他教室。问起做这件事的初衷，他的回答有些特别：“每次给学生上课时，我都在等待他们内心绽放音乐的那一刻。”

　　被称为约树亚吉他教室“大师兄”的张卓凡，从小学三年级开始跟随黄韬学吉他，现在已大学毕业。在他眼里，黄韬是良师，也是益友，能和学生们玩到一块儿，没有距离感。他说：“黄老师的吉他课堂轻松有趣，能让人在不知不觉中感受到音乐的魅力，逐渐掌握古典吉他演奏的技法。跟黄老师学吉他是一件很快乐的事。”

　　“二师兄”胡海默从上初中开始跟黄韬学吉他，黄韬结合他的特点制定课程，也特别肯定他的进步和成绩，为他筹办了个人音乐会。胡海默想去德国进修古典吉他，黄韬陪他练琴，帮他联系德国的演奏家，让他了解更多的留学事宜。2018年，胡海默拿到了德国明斯特大学音乐学院的录取通知书。现在，他仍常与黄韬分享自己的艺术感悟、人生经历，这成了他的习惯。

　　艺术课的主观性较强，作为老师，黄韬有自己的理念，他看重音乐性，关注学生在音乐中的成长与收获。他说：“演奏音乐是探寻内心世界的过程，无形的音符是另一种表达内心情感的语言。可能是纯粹的、美好的、细腻的、复杂的，也可能是紧张的。吉他是一种媒介，我希望通过学音乐，让同学们学会坚持、沟通、协作和聆听，锻炼他们的心理素质和综合能力。”

　　在约树亚吉他教室的基础上，黄韬组织学生们成立了约树亚吉他乐团，从最初的四个人，逐渐扩大到五十人。每年暑假是乐团集中排练的日子，大家互相配合，共同演奏出迷人的旋律。未来他们还将举办乐团音乐会。

　　每次遇到想学古典吉他的孩子或家长，黄韬都会建议他们先去欣赏音乐，寻找音乐中的感动。“听古典音乐，可能需要多迈出一步，进入那种古典的氛围里面，在音乐中感受美的流动，然后就会产生无穷的想象。”

　　黄韬访谈

　　吉他曲是无词的歌

　　听者可以自行解读

　　问：能否分享一下，过往经历中那些与音乐有关、令您感动的事？

　　黄韬：一个秋日上午，我正听着钢琴曲《天使米隆加舞曲》，抬头看到天很蓝、云一点点地移动，那一瞬间，我觉得画面很美。有一次，我在舞台上弹奏我创作的第一首曲子《月下》，看到有观众在轻拭眼泪，有人因我的音乐产生共鸣，让我特别感动。参加“吉他中国”的比赛时，在舞台上，闭着眼，感觉有暖色的光包裹着自己，直到弹完整首乐曲，睁开眼，耳边传来观众的掌声，我很庆幸，自己的爱好也给别人带去了幸福感，哪怕只是一瞬间。

　　问：作为曲作者，如何写出能被大家喜欢的音乐？

　　黄韬：我很喜欢瑞典音乐家、古典吉他大师金德格伦，大家都叫他“丹麦老头”，他在一次采访中说，他写的音乐不是传统意义上的古典音乐，而是无词的歌。我从中受到启发，也在用音乐讲故事给大家听。作曲者带着情感创作，作品里自然就有了温度，大家听起来就更容易产生共鸣，会带入自己的生活体会，为作品增添解读。比如我写过一首曲子叫《她》，是写给青年古典吉他演奏家樊菲儿的。在网上发布后，有网友听完留言说，他曾在车站看到一个心仪的女生，却不敢上前打招呼，只能目送女生离开。正因为有很多有意思的解读，音乐才变得充满想象、耐人寻味。

　　问：您创作时音乐灵感从何而来？

　　黄韬：当情绪积累到一定浓度，灵感会自然流露，旋律会自己喷涌出来。比如《午后》这首作品，就是我在结束了一天的教琴工作以后，对那种轻松情绪的表达。再有，我喜欢看书，书中触动我的情节也会成为灵感来源。还有一种是通过回忆。我在2019年受邀参加俄罗斯下诺夫哥罗德吉他艺术节期间，偶然看到一位老妇人，在白雪皑皑的小巷尽头喂鸽子，被十多只鸽子围绕着。后来回忆起来，鸽子、雪、小巷、老人蹒跚走路的样子，还有我心中涌起的暖意逐一浮现，于是写出了《俄罗斯的记忆》。

　　问：听到别人演奏您的作品，会有什么感受？

　　黄韬：每个人的经历不一样，演奏者有他自己的情感，肯定与我的情感不同，甚至有反差。也正因为这种差异，才构成了我们这个充满乐趣、充满美好、充满未知的世界。

　　问：古典吉他在中国的现状如何？

　　黄韬：现在关注古典吉他的人还是在增多。我们出去演出，像《爱的罗曼史》这种大家耳熟能详的作品，就比较受欢迎，因为很多人会觉得熟悉、亲切，能产生共情。但如果演奏一些原创曲目，大家的反响就会淡一点。

　　（图片由黄韬提供）