没有镜框式舞台，没有固定观众席，演员就在观众身边——近两年来，一种打破传统的沉浸式戏剧，正在津城悄然生长。

　　近日，天津人民艺术剧院（以下简称天津人艺）沉浸式话剧《画皮之狐狸先生》回归实验剧场，颇受年轻观众欢迎，三场演出门票几近售罄。不只是天津人艺的演出，开心麻花沉浸式戏剧《捞金晚宴》在五大道民园剧场上演，南开区天津大悦城“牛奶剧场”打造的环境式悬疑音乐剧《无刃之镜》也以强烈的沉浸感吸引了大批观众……越来越多的年轻人正在沉浸式戏剧中从“看戏人”变成“戏中人”。

　　传统戏剧舞台与观众席之间隔着一道无形的“第四堵墙”——演员在台上演，观众在台下看，而沉浸式戏剧以新颖的方式“拆掉”了这堵墙。天津素有“北方话剧摇篮”之称，如今这座孕育了李叔同、曹禺等文学大师的城市，正用新的方式延续与年轻人的对话。“传统镜框式舞台已不能完全满足年轻观众的需求。”天津青年友好使者艺术团团长程悦说，“环境式音乐剧将座位设在舞台两侧，演员在中间表演，观众被邀请参与其中。观众不再是旁观者，而是故事的亲历者。”

　　天津人艺在沉浸式戏剧方向的探索，正是对这股潮流的回应。作为天津人艺的专属小剧场，实验剧场2016年改造完成后设有200余个可调节活动座椅。2024年，环境式戏剧《玩偶之家》首次将观众席延伸到舞台上，让观众仿佛置身人物角色的家中，这是从传统话剧走向沉浸式戏剧的第一次尝试。同年，天津人艺推出首部全景沉浸式话剧《我，不一样的柴火》——舞台与观众席被改成煎饼摊、小卖部、音乐酒吧等，观众分散坐在各个场景里，令人耳目一新。“90后”观众张议文“二刷”该剧后感叹道：“演出中，演员会时不时与观众互动，新颖的舞台形式非常贴合年轻人的审美。”

　　从《玩偶之家》到《我，不一样的柴火》，再到《画皮之狐狸先生》，天津人艺在实验剧场里完成了一次次进阶。而这种“沉浸”的魅力，不只停留在演出本身。在《画皮之狐狸先生》演出前夕，剧组走进社区，以狐狸动作游戏和剧目故事讲解等方式与观众互动；排练期间，剧组还多次举办观众探班活动，让观众零距离观看创排过程。观众李文宇现场观看排练时提出：“如果场景不连贯，我们就会觉得跳戏。”导演迟筱彤当场接受观众建议并重新排练。“舞台是锻炼演员的地方，观众的眼睛是雪亮的，观众的感受是直观的，所以观众往往会给我们最好的提醒。”迟筱彤说。此外，每场演出后，观众还可在演职人员通道等待演员签名、合影、交流。从社区分享到探班互动，从演后交流到签名合影，观众与演员的距离被无限拉近。

　　从镜框式舞台到多元沉浸空间，从单向观演到双向互动，扎根天津这一“北方话剧摇篮”，沉浸式戏剧凭借全新场景、鲜活业态搭建起戏剧与年轻人之间的桥梁。传统文脉在创新表达中焕发新生，津门戏剧正以更年轻的姿态绽放光彩。