作为一名“00后”,辛梓铭对一项传承了一百多年的传统非遗技艺产生了浓厚的兴趣，并成为“白氏传统錾镶技艺”的第六代传人。辛梓铭不但认真钻研这项古老的技艺、不断开发设计丰富多样的非遗文创，还开办非遗青年夜校，让更多的年轻人也来学习这项非遗技艺。

　　非遗青年夜校 

　　拉近人们与非遗的距离

　　记者：作为一名“00后”，您为什么会对传统非遗技艺产生如此浓厚的兴趣？

　　辛梓铭：我钟情于“白氏传统錾镶技艺”，如果追根溯源，可能要追溯到和这项技艺的“初次见面”。那是在小学时代，有一次，我去博物馆参观，在展柜的角落里有一件首饰盒，是用银包裹住玉片錾镶出来的一件作品，我一下子就被眼前这件精美的作品吸引住，它的样子从此就深深地印在了我的脑海中。这个首饰盒不仅美观，而且金属和玉器融合到“你中有我，我中有你”的状态，令人叹为观止，这就是錾镶技艺。我的目光沿着百年前的匠人留下的錾痕行走时，突然在纹路转折处看到一个极细微的凹点。我想这是前辈因呼吸导致指尖颤抖，而留下的微小失误，那一刻我的指尖似乎有了“共振”。就这样，我深深地被这项传统技艺所吸引！

　　记者：在学习这项非遗的时候，您遇到的最大困难是什么？

　　辛梓铭：要说最大的困难就是我要听懂“金属的语言”。初学这项技艺时，锤声震得我双耳耳鸣，我还经常因寻不到崩飞的珠子而急哭，感觉每天都在与冰冷的材料进行搏斗。

　　师父告诉我“别用力对抗，要感受金属的呼吸”。于是，我在实践中慢慢体会师傅传授我的技巧，后来渐入佳境。在师父所传授技巧的基础上，我又在实践中总结了一些经验，那就是“适当放弃是最高级的錾镶技法”。师父教我镶嵌宝石的秘诀——不是用力按压，而是在恰当的时候，瞬间松开“执着”的蛮力，让金属的应力自然回弹，完成“抱抓”。

　　记者：您开设非遗青年夜校课程的初衷是什么？如今有怎样的体会？

　　辛梓铭：目前，我在天津青年宫和北辰区青少年宫都开设了“錾刻点翠”和“沉香”这两门青年夜校课程，开这两门课的初心，其实是想拉近人们与非遗的距离。

　　其实很多人并不了解非遗，有位打电话咨询的学员曾说：“我才20岁我学什么非遗呀！那都是老大爷喜欢的！”我听了之后心里五味杂陈。

　　非遗不是玻璃柜里的文物，非遗是与我们生活息息相关的。我想让青少年能够亲手触碰到非遗，并亲手创造出非遗作品，让非遗成为年轻人能够亲手体验的文化内容。

　　在非遗青年夜校学习的学员们，未来也许不一定都能成为匠人或大师，但每当他们拿起制作工具的时候，就会想起，自己曾经有过一段专注于学习非遗技艺的美好时光，自己曾经亲手制作出一件件非遗作品。这样，传统文化的种子就已经在他们心中种下了。

　　记者：听说刚开始的时候，报名非遗夜校的青年人只有两三个，但是现在已经有200多人了。您觉得非遗夜校为什么会吸引这么多年轻人参与？

　　辛梓铭：我觉得非遗青年夜校吸引年轻人的原因，是它在传统与当下之间架起了一座沟通的桥梁，可以让年轻一代与传统技艺展开心灵的对话。年轻人会发现，非遗不只是博物馆里的陈列或课本里的老照片，非遗还是能够亲手触摸、亲手创造甚至重新创造的作品。

　　在非遗青年夜校的学习中，有学员说“来学习非遗技艺，比平时上网刷手机充实多了”，也有学员说“上非遗夜校课程，太解压了”，还有学员说“这一天下来压力很大，来做做手工，可以把很多不愉快的事情抛在脑后”。

　　在这个快节奏的时代里，人们的压力普遍很大。下班之后，大家需要找到一种方式来缓解自己的压力。学习非遗技艺就是一种很好的解压方式。所以现在非遗青年夜校分别推出了中午下班一小时和晚间下班一小时的培训课程，而且学员们在这里也结识了有同样爱好的朋友。

　　记者：您开发设计了很多非遗文创产品，现在市场前景怎么样？

　　辛梓铭：目前，非遗文创产品已跃升为大众消费品。当历史记忆转化为可佩戴、可使用的产品，便释放出强大的商业潜能。比如我设计的錾镶胸针、手链手串、盲盒等单品，在各大市集单日销售额可达5000元，这是我们意想不到的。在报名参加非遗培训课的学员中，至少有40%的人，是因为购买了非遗文创衍生品后，对非遗技艺产生兴趣，从而来报名学习非遗技艺的课程，形成消费体验和深度参与的闭环。

　　如今，我们的客户群体来自各个领域。比如职场女性是为治愈力买单。在今年的“三八妇女节”前后，有很多单位进行团建，就选择了组织非遗体验活动。

　　我认为非遗文创的本质是让传统活在当下，錾镶不再只是清宫剧里的首饰，当一枚胸针别在牛仔外套上，当一件时尚的非遗作品从程序员的口袋中被拿出来，会令人感觉到不一样的非遗魅力！每一件优秀的非遗作品，都是对千年匠心最炽热的续写。这项非遗技艺还可以帮助特殊群体，让非遗成为新的生活技能。

　　传承非遗技艺

　　守护人与人的情感链接

　　记者：您在网络直播时，会有很多小伙伴在互动，您认为现在网络直播对于传承非遗有哪些积极作用？

　　辛梓铭：我认为网络直播有利于重构非遗的价值，让非遗从文化符号转变成“社交货币”。每次做直播的过程中，最动人的不是打赏的数据，也不是订单的数量，而是弹幕里留言中的集体记忆。

　　比如有人留言说，“我外婆的嫁妆就有这种首饰，錾镶的首饰盒儿上面，刻有吉祥的花纹，还镶嵌有漂亮的宝石。”也有人留言说，“看见这种老物件就想起了爷爷当年爱不释手的一个手把件儿。”

　　我觉得当技艺与个体的生命连接，非遗便从遗产“升维”为情感载体！

　　我认为网络直播有利于激活非遗的经济生态，让非遗从输血保护到自我造血。直播带货打通了手艺市场的变现渠道。我在直播间中最受欢迎的作品就是胸针，最惊喜的就是消费可以反哺传承。

　　有很多非遗青年夜校的学员，都是因为在网络直播中购买了我的文创作品，之后就加入到夜校的学习中。在这种非遗的学习当中，形成了可持续的市场循环。

　　我认为网络直播可以使非遗普惠、赋能边缘群体，网络直播的低门槛特性，可以让残障人士、乡村妇女等群体成为非遗新力量，让他们通过直播增收，让文化传承与民生改善同频共振。

　　记者：你在网络平台做直播的时候，有没有一些有趣或难忘的故事？

　　辛梓铭：我在做非遗直播的时候，曾遇到一个河南的大哥。他连续看了几天我的直播，然后在后台给我发私信，说他家里有一件老首饰需要修复。恰好他女儿考上了天津的大学，于是他们一家人就从河南来到天津。他把这件已经泡坏的首饰拿给我看，希望我能帮他修复好。这件首饰是这位河南大哥的长辈留给他的，上面錾刻的图案有一些模糊，镶嵌的宝石也已经松动了。

　　我充分发挥自己从“白氏传统錾镶技艺”中学到的技艺精华，把这件老首饰修复好。当河南大哥看到修复如初的老首饰时非常开心，感激之情也溢于言表。这更加让我感受到，作为一名非遗手艺人，守护的不仅仅是这一项技艺，更是人世间很多亲情的链接。

　　记者：你觉得“白氏传统錾镶技艺”和其他的手工技艺相比，最大的竞争力和优势是什么？

　　辛梓铭：我觉得錾镶技艺的核心优势在于，金属材质赋予了作品独特的承载力，作品有着极高的物理和化学稳定性，这种材质的永恒性使得錾镶器物能够跨越历史长河，成为承载文明信息的可靠载体。当我的指尖划过这些凹凸，触碰的不仅仅是纹饰，更是一个个鲜活的生命在金属上留下的指纹，我们不仅在塑造器物，更是在为未来封存今日的美好，让百年后的目光依然能与我们隔空相望。我觉得这就是錾镶技艺的魅力所在。

　　记者：您会把非遗传承作为主业吗？您将如何将这项非遗技艺发展传承下去？

　　辛梓铭：我会坚定地将錾镶技艺传承与创新作为自己毕生的事业。至于如何将这项技艺发展传承下去，主要有以下两点。

　　第一点，我会深耕教育培训，继续扩大非遗青年夜校的规模，联合院校开发标准化课程，推动非遗进校园的常态化。

　　第二点，是场景的创新，例如在社区建立微型的工坊。微型工坊可以让居民不出社区即可体验非遗技艺。

　　同时还会借助网络直播来吸引全国各地更多的传统文化爱好者，让錾镶技艺的魅力真正流淌在时代的脉搏当中，让大家亲手触摸到这些非遗作品。让錾镶从博物馆的标本蜕变为当代的文化作品，让它不再是橱窗里的静态遗产，而是成为可学习、可创新、可养活手艺人的一份事业。这条路很漫长，但每当看到年轻学徒的眼中映出錾刀的火星，我便相信金属的歌声终将响彻未来。