宋诗侬

　　宋诗侬

　　天津人，“85后”，合唱指挥家、松狮小侬侬合唱学校创始人。英国皇家音乐学院钢琴艺术指导硕士，心理学硕士，英国“天堂歌手合唱团”签约女高音。

　　凌晨1点，办公室里的灯光依然明亮。在结束了三个小时的合唱直播后，宋诗侬稍事休息，又马上和新媒体团队复盘了直播数据，并完成了这场直播的视频剪辑和发布。随后，她用一条朋友圈结束了忙碌的一天：“晚上直播三个小时，演唱四十余首合唱作品，两个平台共‘涨粉’2.3万，共200万人看过直播。让合唱浸润到每个人的生活，通过合唱提升生活质量和审美，是‘松狮团’一直以来努力的方向。声音和了人才和，人和家才和，家和才会万事兴。”当天早上9点，她又准时出现在排练厅，开始了一天的工作。

　　宋诗侬每天最多睡六个小时，这样的作息，从三岁半第一次触碰钢琴琴键那天起，就成了她生命的基准节奏。“现在回想起来，学钢琴教会我最重要的一课，就是如何把一首乐曲拆解成一个个乐段，逐个啃下难点，最终奏出完美的乐章。”她这样总结道，“这个习惯从童年时就已养成，这不仅是学琴的诀窍，更成为我面对人生难题时的思维方式。”

　　钢琴教会我拆解乐句

　　心理学教我探索人心

　　1991年，三岁半的宋诗侬第一次被父亲抱上琴凳，开启了她的音乐之旅。没有音乐世家的光环，只有父亲那句朴素的“小女孩学学钢琴挺好”。然而，看似随性的选择背后，是父亲极为严格的要求，“既然学，就要尽全力学好”这句话，伴随着宋诗侬的整个童年。上学时，雷打不动地坚持每天练琴三个小时；寒暑假，更是开启八小时起步的“魔鬼训练”。

　　学琴路上布满荆棘，刮奏指法成了宋诗侬最痛的难关。那时她还在上小学，手指干瘦稚嫩，每次手指背面快速刮过琴键时都会磨得生疼。有一次练习后，她右手两个指节蹭掉了一层皮，碰一下就像被火燎过似的。母亲心疼地给她涂药，劝她休息几天，她却摇摇头继续练习。从那时开始，“要么不做，要做就做到最好”的信念，就已经随着疼痛深深烙进她的生命里。

　　父亲的教导，内化为宋诗侬对自己的严格要求，她始终兼顾学业与钢琴，哪一边都努力做到更好。高考前她已多次在国际钢琴比赛中斩获重要奖项，国内的顶尖音乐院校向她递来了橄榄枝。当所有人都以为这位钢琴新秀会选择音乐院校时，父亲却说：“让你学钢琴，是为了培养你凡事追求极致的态度，现在该用它去开拓更广阔的天地了。”于是，这个特立独行的姑娘出人意料地报考了湖北大学心理学专业，用她的话说：“钢琴教我拆解乐句，心理学能教我探索人心，进而帮助更多人。”

　　大学校园给了宋诗侬全新的舞台。刚上大一，她就创办了湖北大学森林合唱团并担任指挥，其后四年间，合唱团陆续拿到多个国家级、省级合唱比赛的金奖，更受邀赴保加利亚参加合唱比赛。凭借合唱团的成绩，宋诗侬被保送研究生。但是随着逐渐走上更大的舞台，宋诗侬明白，缺乏专业系统的音乐学习，限制了她在音乐上的进一步发展。

　　研究生二年级，宋诗侬成功获得了英国皇家音乐学院的研究生录取资格。为了节省食宿费，她在伦敦郊区租了间小公寓，天不亮就要乘火车赶往市区，尽管往返车程长达四个小时，但每天第一个走进琴房和最后一个关上琴盖的学生一定是她。两年，700余首作品，宋诗侬从刚入学时垫底的排名，到毕业时名列前茅，这背后是磨出茧的指尖和总也睡不够的黑眼圈。

　　创办音乐学校

　　参加国际比赛

　　谈及从钢琴演奏转向合唱指挥的缘由，不得不回溯到宋诗侬的大学时光。原本湖北大学有自己的合唱社团，宋诗侬最初凭借专业的演奏水平，成为合唱团的钢琴伴奏。然而，艺术理念的鸿沟很快显现——当其他社团成员只是把合唱视为课余消遣的时候，宋诗侬对音乐细节的执着追求，在这种宽松的氛围中便显得格格不入。“我已经深深喜欢上了合唱这种艺术形式，于是我想，不如组建一个自己的合唱团，聚起一群和我理念相同的人。”宋诗侬回忆道。

　　湖北大学森林合唱团的诞生，诠释了“无门槛的高追求”这一标准。招募时，宋诗侬唯一的要求便是“热爱”。面对一群连五线谱都认不全的学生，她身兼指挥与乐理导师，将这支团队一步步带上了国际舞台。也正是这段经历，为她的音乐教育生涯打下了基础。

　　研究生毕业以后，尽管在国外已签约合唱团，也拥有了丰富的伴奏经验，但宋诗侬还是选择回国，投身教育行业，成为北京现代音乐学院的一名教师。这段真正意义上的教学经历让她思考：“好的教育不仅仅要传递知识和技能，更要注重培养学生独立思考的能力和意志品质，这些越早开始越好。”2021年，她又踏上了新征程，回天津创办纯音程音乐学校。

　　学校创办初期，不少家长对她的严苛要求表示不解。合唱团的学生每周一次排练，全年请假超两次就会被要求退团；上课掉笔、打哈欠要扣分；连水杯摆放的位置都有明确规定。“不过是个艺术培训班，何必这么较真？”有家长质疑，但宋诗侬却说：“合唱是倾听与协作的艺术，规则不仅是约束，更是通往集体共鸣的桥梁。”事实证明，这些看似严苛的要求，悄然改变着孩子们——曾经坐不住的孩童能专注练习两个小时，生活中散漫的学生学会了主动整理内务。当教育成果化为品格的蜕变，口碑自然不胫而走，越来越多的家长慕名而来。“我们不只是来学才艺的。”一位家长说，在宋老师这里还能打磨心性、培养思维习惯，可以让孩子受益终生。

　　2024年7月，第13届世界合唱比赛在新西兰奥克兰举行。出发前，宋诗侬坚定地对孩子们说：“记住，我们这次去参加比赛不是要学习别人有多好，而是向世界展示你们有多棒！”她给孩子们报名了两个组别的比赛，最终全部夺冠，并拿到了一个26.02分的全场最高分，比第二名高出4分多。

　　作为一家“全年龄”的音乐培训机构，越来越多以家庭为单位的学员加入，这让宋诗侬感到欣慰：“家庭氛围对孩子的成长至关重要。当越来越多的中国家庭，饭后的休闲时光是一家人即兴唱起和谐的旋律，才说明音乐真正融入了百姓生活，全民艺术素养的提升便不再是遥不可及的梦想。”

　　然而，宋诗侬的创业之路并非一帆风顺。新冠疫情发生后，线下教学受到冲击。学校的初创团队中，十位股东退出了八位，空荡荡的会议室只剩宋诗侬和另一位合伙人相对无言。一道难题摆在面前：是收缩战线艰难求生，还是逆势扩张？宋诗侬作出了决定——变卖所有家当，全部押注在事业上。“很多人认为我这是一场豪赌。”宋诗侬回忆，“但我坚信，教育是需要长期投入的事业，我看重的是人们对精神生活的渴望。”终于，2023年年初，她的合唱学校迎来了春天，学员人数从最初的十几名发展到上千名。

　　合唱团直播火爆

　　全网“粉丝”百万

　　真正让宋诗侬走进公众视野的，是2022年9月，她带着“松狮小侬侬和它的团”闯入直播赛道。看过早期直播的网友都知道，这个合唱团最初的成员有十六名。和大学时一样，宋诗侬挑选团员的标准仍然只有“热爱”二字。还是因为这两个字，她知道要进一步提升水平，就一定要让合唱团转向职业化，这意味着团员们要放弃稳定的工作，全身心投入。最终，八名团员选择留下。

　　初期，直播间只有二十多个观众，直到2022年12月24日的那场“咳嗽直播”成为转折点。当时团员们集体病倒，正在康复期，直播镜头里，每唱完一首歌，团员们都不得不停下来，或是清嗓子，或是剧烈咳嗽，但只要开始演唱，就会一秒进入状态。正是这不加修饰的真实打动了观众，直播间一度飙升到4万多人，留言刷屏：“这种状态好真实呀，但是好有生命力！”“被他们的坚持感动了。”

　　现在，松狮小侬侬和它的团全网“粉丝”已有100多万人，其中一位网名为“小饿魔爱次肉”的朋友，给宋诗侬留下了深刻的印象。她每次都会录制直播间的内容，精心剪辑后，再分享出去，俨然是合唱团的义务宣传员。而宋诗侬总会亲切地用“小饿魔”来称呼她，也记得这位朋友最爱点的一首歌是《这世界那么多人》。后来宋诗侬才知道，这位山东姑娘身患绝症，在她孤独的抗癌时光里，直播间的音乐和大家的陪伴成为她的精神支柱。“今年年初，我们在线下见面，特别遗憾的是，‘小饿魔’已走到了生命的尽头。但她依然对生活充满热爱，对音乐满怀执着。”宋诗侬说，在她的笑容里，自己能深刻地感受到“音乐可以是照亮生命的光”。

　　随着合唱团火爆出圈，不少同行开始复制他们的直播模式，从直播间布景到人员组合，甚至分屏播放的镜头设计都原样照搬。宋诗侬却始终充满信心：“我们可以被抄袭，但永远不会被超越。”这底气源自哪儿？她这样回答：“可能和我的心理学背景有关吧。我一直认为，做音乐最能抓住人心的不是自我展示，而是情感共鸣。许多歌手会忍不住炫技，但是我们更希望让观众觉得，他们自己也能歌唱，也能从音乐里获得力量。”

　　她带领团队将原本耳熟能详的流行歌曲改编成颇具艺术价值的合唱作品，老歌新唱，让观众轻松参与。直播时，成员们从不端着架子，时不时甩出几句天津话，那股子幽默劲儿总能瞬间“点燃”手机屏。最受网友欢迎的歌曲《说学逗唱》，更是把这种特色发挥到极致，当最后一句“张二伯说马大哈，您了干嘛嘛不行”以地道的天津话念白作结语时，直播间里的观众立刻沸腾了，满屏都是“太哏儿了”“就等着听最后这句天津话呢”“听完浑身舒坦”！正是这种接地气的创作理念，让他们的直播间吸引了从幼童到“银发族”的庞大受众。

　　有趣的是，随着松狮小侬侬和它的团影响力持续扩大，人们开始用“松狮小侬侬合唱学校”来称呼“纯音程”。就在今年5月，宋诗侬从善如流正式将机构更名为“松狮小侬侬合唱学校”。她笑着说：“听大伙儿的，我敢肯定，大家自发赋予的名字更有生命力。”

　　为了让观众从单纯欣赏变为主动参与，宋诗侬推出了“合拍计划”。团队精选热门曲目，录制专业和声作为背景音，把主旋律的演唱留给观众，他们只需点击视频页面中的“合拍”按钮，就能与团队“隔空合唱”。首个合拍作品刚一上线，播放量就超过600万次。如今每段视频都能收到上千条观众反馈的合拍唱段。这种沉浸式互动，不仅让更多人体验到合唱的乐趣，更意外带火了耳返设备。不少观众在参与合拍后恍然大悟：“原来歌手戴耳返不只是为了耍帅，而是要精准捕捉和声节奏！”

　　宋诗侬的故事仍在继续。她像拆解乐谱一样梳理着人生的音符，演奏出美好的旋律。她说，自己会一直坚持，让更多的人看到音乐并非曲高和寡，它可以流淌在每个人的心田。

　　宋诗侬访谈

　　以民间曲调绘声音地图

　　制作一张唱片走向世界

　　问：在您多元化的身份标签中，青年合唱指挥、钢琴演奏者、音乐教育者，哪一个更贴近您对自己的定义？

　　宋诗侬：可能出乎大家的意料，我最认同的是“创业者”这个角色。对我来说，创办合唱学校，运营松狮小侬侬和它的团，不仅是商业行为，更是实现社会价值的平台。经济收益固然重要，但我的终极目标是通过商业反哺教育，比如将企业盈利投入音乐普惠项目，让更多的孩子能接触艺术。

　　而成为教育家是我的理想，现在作为一名教师，我正在努力向这个目标前进。教育不该局限于知识灌输，而是要塑造完整的人格。我希望通过课堂教学、线上直播传递这样的理念：比分数更重要的是培养独立思考的能力、审美的眼光，以及对社会责任的认知。我坚持做全年龄段音乐教育，因为当父母在音乐中获得成长，家庭的美育环境就会改善。教育从来不是孤立的学校行为，而是社会生态的共建。

　　问：您为什么那么坚定地从表演的舞台转向教育领域？这个选择是否经历过内心的挣扎？

　　宋诗侬：其实这个转型非常自然。早在湖北大学带合唱团时，我就发现音乐教育有一种“润物细无声”的力量——学生在排练中学会的不仅是音符，更是团队协作、自我表达的能力。表演者的高光时刻只属于个人，而教育者创造的是指数级的影响，这个过程就像种树，可能十年才能看见树荫，却能滋养几代人。

　　问：在跨文化音乐实践中，您如何平衡西方技法与中国传统音乐的融合创新？

　　宋诗侬：在英国学习时，我发现一个有趣的现象——很多西方听众对中国音乐充满好奇，但我们的传播方式总像在展示“古董”，让他们有距离感。我希望做中国文化的输出者，努力探索如何将中国民间音乐推向世界。我们尝试过很多改编，比如在《乌兰巴托的夜》这首歌里融入了“呼麦”，虽然受到一些专业人士的质疑，认为我用西方音乐的发声方式拟声“呼麦”不够专业，但我觉得这是一种尝试。以西方熟悉的音乐语言作为切入点，能够有效降低文化理解的门槛，激发外国人对中国传统音乐的兴趣。

　　问：您如何看待现在的火爆，未来目标是什么？

　　宋诗侬：现在的成绩就像登山时看到的第一个路标，松狮小侬侬和它的团离真正“破圈”还有很长一段路要走。我憧憬有朝一日我们的原创唱片能斩获格莱美奖，为此，我选择沉淀下来专注打磨作品。去年我们举办了十二场全国巡演，今年缩减到两场，就是想腾出更多的精力去创作。演出主题我已经想好了，就叫《大好河山》。我们计划在这两场演出中，用33个地区的民间曲调和唱法“绘制”声音地图。这些作品会被不断打磨，最终制作成一张能走向世界的唱片。我知道这个过程会很漫长，也会面临很多困难，但我不会放弃。当有一天，西方听众能像他们熟悉爵士乐一样自然地哼唱中国民歌，那才是我们真正的文化破壁。

　　（图片由宋诗侬提供）