从胡玫、高群书、丁晟到宁浩、陆川，导演因作品被吐槽而产生不满情绪，与观众互怼现象日渐增多。同时，以申奥、戴墨为代表的一批青年导演脱颖而出，他们拍出的《孤注一掷》《三大队》等，在票房与口碑上更胜一筹。究其原因，是因为作品带有网感，将互联网思维带入电影创作并将二者平衡，成为吸引年轻观众的关键。

　　近期与观众互怼的导演有两个共同点：都是“50后”至“70后”的资深电影人；在电影领域都取得过辉煌成绩。彼时，他们作为专业导演大量吸收海外电影的成功经验，并形成自己的鲜明风格，拍出的电影深受观众欢迎。随着互联网时代的到来以及观众的迭代，作为观影主体的年轻观众眼界变宽，欣赏口味日渐提高，审美多元化，加之短视频的盛行，这些导演的老套路便显得过时，陷入自我重复的困境。以《749局》为例，从未拍过科幻题材作品的陆川，将自己年轻时的工作经历搬上银幕，但因逻辑叙事混乱而无法让观众共情，观众早已对主打视效的好莱坞电影失去兴趣，该片却去模仿其桥段，且因为资金原因视效不佳，令人大失所望。

　　申奥、戴墨等青年导演成长在网络环境下，对互联网思维的敏感是作品成功的关键。去年暑期档大热的《孤注一掷》将视角瞄向境外电诈，选用网上热点事件占尽先机，“反诈宣传片”的话题自带流量。影片上映前，宣发部门充分利用网络，将影片片段以短视频方式分发，突出视觉性强、矛盾冲突明显的故事内容，打出“多一人观影，少一人受骗”的主题词，让该片未映先红。最终，影片通过精彩的剧情，讨论度极强的话题，令作品取得高票房和上佳口碑。

　　让作品带有网感，将互联网思维带入电影创作，是目前青年导演的作品赢得观众喜爱的“秘籍”，也是诸多资深导演作品与观众产生疏离的主因。电影与网络的差异主要源于媒介的不同，相互融合并非易事。天津电影公司经理梁煜表示：“电影的展现方式是影院所营造的被动凝视的观看环境，而流媒体时代观众观看影视作品主要依赖手机、平板电脑等尺寸更小的屏幕，同时媒介技术赋予观众主动操控影像的权力，可以自由选择暂停、快进，为吸引观众注意力，微短剧要用缩短高潮间距、精简故事时长等方式应对媒介技术与环境的变化。目前青年导演的大热作品都是悬疑题材，原因就是他们做到了网络与电影的融合，在故事层层递进的发展中，将碎片化的桥段有效连接，更符合年轻观众的欣赏习惯。此外，利用网络上的短视频平台做电影宣发，也成为吸引观众的重要途径。进入网络时代，那些资深导演并不是自身在退步，而是在思维、审美、表达等方式上跟不上年轻人的节奏。电影是大众艺术，需要满足各群体口味，对于年轻观众来讲，那些具有网感的作品更受欢迎。”