“不到园林，怎知春色如许”，是《牡丹亭》中杜丽娘的经典唱词。在仲春时节，4月21日至23日，作为首届中华戏曲精品邀请展的重磅演出，江苏省苏州昆剧院将携其经典代表作──昆剧青春版《牡丹亭》在中华剧院连演三场。昆剧青春版《牡丹亭》由社会精英合作打造，著名华语作家白先勇先生担任总制作人和艺术总监，著名昆曲表演艺术家汪世瑜、张继青担任艺术指导，自2004年首演至今在海内外演出400多场。本次天津站演出由中国戏剧梅花奖得主俞玖林、国家二级演员刘煜领衔主演。

　　明代戏剧家、文学家汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》。400多年后，如何让一个古老的爱情故事，跨越时空去感动如今的年轻人？传统戏剧的美学体系又如何与当下民众的审美衔接？带着一系列问题，记者以邮件形式，采访了白先勇先生。

　　对经典传统戏剧的改编：

　　尊重传统但不因循传统

　　利用现代但不滥用现代

　　“因情成梦，因梦成戏”，中国明代戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的“临川四梦”以其深邃的思想内涵和美学意蕴，成为世界戏剧中的瑰宝。其中，又以《牡丹亭》成就最高、影响最大，被认为是中国戏剧发展史上的里程碑。《牡丹亭》在中国戏剧史上为什么会拥有如此高的地位？一部戏剧成为经典，又需要具备哪些要素？

　　在昆剧青春版《牡丹亭》总制作人和艺术总监白先勇先生看来：一部文学经典，无论诗、小说、戏剧，首先要经得起时间的考验，经过数十年、数百年，甚至数千年，如果一部文学作品还能够感动世世代代的读者观众，让读者观众还能感悟到新的人生意义，这部作品大概已经成为经典了。再仔细研读，会发现这部作品的形式与内容已经达到完美的结合，作品文字也充分表达了其深刻的主题思想。

　　2003年，江苏省苏州昆剧院与著名作家白先勇，携手文化戏曲精英，共同打造了青春版《牡丹亭》，希望借此把昆曲的青春生命召唤回来。这是对一部经历了四百年岁月的经典戏剧进行改编，主创团队面临着保留什么、改编什么、为什么而改等诸多问题。

　　团队在不断地创新打磨后，最后在汤显祖原著基础上，完全继承原词，精心梳理剧情，创作了以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的故事。全剧精选二十七折，分为上、中、下三本。昆剧青春版《牡丹亭》被很多观众称为“此生不可错过的昆曲演出”，无论是在音乐和唱腔上、在服装设计上，还是在舞台设计上，都让昆曲的古典美学与现代剧场美学完美融合。青春版《牡丹亭》首演时全部由年轻演员担纲演出，这源于白先勇先生的创意，他希望用年轻演员的表演来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。

　　谈到当时的创作过程，白先勇先生说：“传统戏曲的舞台表演呈现也一定要合乎当下观众的审美观才能存活，演出不辍。以青春版《牡丹亭》为例，我们制作这出戏的大原则是──尊重传统但不因循传统，利用现代但不滥用现代。在传统的基础上，谨慎地注入现代舞台元素。青春版《牡丹亭》是一出既传统又现代的昆剧，所以会赢得大量青年观众的热烈追捧。我们在编剧、舞美、服装、灯光、音乐上尽量靠近二十一世纪观众的审美观，二十一世纪的舞台美学。我们制作青春版《牡丹亭》时，最难把握的就是在传统与现代的分寸拿捏上，必须谨慎，恰到好处，多一分会过头，少一分又不足，在这点上，我们曾经下足功夫。”

　　对至情至爱的理解：

　　出生入死的追求

　　排除万难的精神

　　“爱情”是艺术永恒的主题，然而每个时代的年轻人，对“爱情”都有不同的解读，比如当下的年轻人更强调，在追求爱情的过程中完善独立的“自我”，而非“一味牺牲”“恋爱脑”。《牡丹亭》《罗密欧与朱丽叶》等经典戏剧，都对“爱情”给出了独特的表达，如今，这些表达与当下年轻人思想中“爱情”能否契合？白先勇先生又是如何思考这个问题的呢？

　　“爱情是世界文学永恒不变的主题。十六世纪汤显祖的《牡丹亭》对于‘情’的表达诠释在中国浪漫文学的传统中，是座擎天一柱的高峰。二十一世纪的青年男女也许对于恋爱的方式有所不同，但四百年前《牡丹亭》中的男女主角柳梦梅与杜丽娘对爱情出生入死的追求，排除万难的精神，到今天还是会深深感动现代青年，所以近二十年来，青春版《牡丹亭》在世界四十多所高校巡演才会引起青年学子狂热反应。”白先勇先生说。

　　此前，在面对其他媒体的采访时，白先勇也曾表示：《牡丹亭》本身就是歌颂青春、歌颂爱情的、歌颂生命的一部戏。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是青春之歌。我想，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年的观众看了可以回忆，因为每个人都有一段故事。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也青春过。

　　“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”《牡丹亭》中柳梦梅和杜丽娘跨越生死的至情缠绵至今。昆剧青春版《牡丹亭》此次来津将连续三天演出全本《牡丹亭》，用9个小时的连贯故事来演绎这段生死爱恋。

　　江苏省苏州昆剧院负责人表示：“昆剧青春版《牡丹亭》上、中、下三本是相对独立的故事，只看其中一本完全没有问题。但如果看全本的话，随着二十七折的故事发展，情节起承转合，娓娓道来，观众可以慢慢体会昆曲气若游丝的‘水磨腔’，可以更深刻地感受汤显祖笔下的‘情不知所起，一往而深’的意境。”

　　对传统文化的传承：

　　渐渐亲近、重新发觉我们文化之可贵处

　　传承民族文化瑰宝的精髓需要一丝不苟

　　在纪录片《牡丹还魂──白先勇与昆曲复兴》中，一位学者曾谈道：“我们习惯了欣赏外来的玫瑰，蓦然回首，才发现自家后院的牡丹是如此美丽。” 如今，在中国年轻人群体中，传统文化逐渐成为与时尚密不可分的一件事，成为“潮流”。传统文化正重新回归人们的生活。

　　白先勇先生在采访中表达了对这一现象的看法：中华民族是一个有五千年文化传统的“继承人”，虽然有时我们这个民族走了岔路，但我们不可能不回头拥抱我们那个曾经灿烂一时的文化传统。现在我们的青年渐渐亲近、重新发觉我们文化之可贵处，是一个令人振奋的现象。2018年，我们以北大学生为主，北京十六所高校的学生参加，制作了一出校园版《牡丹亭》，由青春版《牡丹亭》的演员指导，继承了青春版《牡丹亭》的美学，校园版《牡丹亭》几乎达到职业水平，到多地巡演，受到热烈欢迎。校园版的学生演员在台上演得兴高采烈，得意非凡。2005年，我首次把青春版《牡丹亭》带到北大演出，当时有98%的学生没看过昆曲，15年后，北京的高校学生自己粉墨登场，表演昆曲经典《牡丹亭》，我认为这是中国青年一种集体的文化觉醒。

　　谈到传承昆曲这种古老的艺术，白先勇先生表示：“昆曲是我们民族的文化瑰宝，我们应该严肃对待，继承者不仅是在传承戏曲，而且是文化传人，首先就要把昆曲的精髓把握住，昆曲的四功五法，念唱做打，必须一丝不苟传承下去。当今第一线的昆曲大师垂垂老矣，抢救他们的功夫绝活，尽快传给下一代演员，是现在昆曲传承的第一要务。”

　　此次来津，江苏省苏州昆剧院精心安排了演员阵容，由中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员俞玖林和国家二级演员刘煜领衔主演，此外还云集了吕福海、陶红珍、吕佳、唐荣、屈斌斌等多位国家一级演员。强大的演出阵容，实力演绎“牡丹梦”的美好旖旎，再现这段跨越生死的爱情故事，也让人们感受到了昆剧艺术传承的强大后劲。

　　在采访最后，白先勇先生表达了对此次演出的祝愿：“青春版《牡丹亭》即将在天津演出，遥祝演出成功！”